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뇌과학과 정신분석 1편

1 가수 서태지의 곡 ‘Coma’에 대한 설명

나개인는 가수 서태지의 곡 ‘Coma’를 듣고 그것의 ‘오리지날리티’를 추려낼 수도 있다. 화려하면서도 ‘부조화’를 이루고 있는 초반 합주 연주이자 즉, 도입부에서, ‘동기성 망각’을 느낄 수 있고, ‘개인의 ‘사회 문제’에 대한 직면’, 즉, ‘개인의 역할의 확장’으로밖에는 볼 수 없는, ‘사회 문제’가 직접 제시되지 않은 형태의 바탕’이 개인적으로도 존재하고 있다는 실존주의적인사회적인 문제가 곡 ‘Coma’에 내재되어 있다는 생각을 직접적으로 할 수 있다. 실존주의라 함은, 다름 아니라, 개인의 존재에도 그렇게 사회적 존재가 의미가 있다고 할 수 있는, ‘사회적 존재로서의 개인의 사회화’는 ‘낙태 문제’와, ‘낙태 문제’에 대한 문제의식에 대한 ‘가속화’정서와, 낙태 문제를 ‘긍정’하는받아들이는 일에 달려 있다고 하여도 과언이 아니다. ‘직접 제시되지 않는 ‘사회 문제’의 형태의 바탕’낙태 문제은 과연 현실장르 네이처 파운드일까? ‘이것’이 ‘여기’에 일단 만족해야만 하는 한 질문의 모습이다. 가수 서태지의 곡 ‘Coma’의 도입부를 다시 생각하자면, ‘가위 낙태 문제’를 ‘확률의 내용’경우의 수처럼 ‘현실’통제 변인로 표현하여, 혹여나 ‘가위 낙태 문제’를 ‘가위 낙태 실험’처럼 표현한 바가 있는지의 여부를 가정하였다. 이러한 도입부를 통해 ‘가위 낙태 실험’으로 볼 수 있는 ‘공황 장애’를 내가 직접 겪었기 때문에 더욱더 확실하다. ‘한 시뮬레이션’에 따르자면, 평면이 될 수 있는 어떤 시험관 판에 시험관이 5개가 꽂혀 있다. 나머지 하나의 시험관에 마치 ‘가위 낙태 실험’을 묘사했다고 볼 수 있는 상황이 벌어지고 말았다. 하나의 남은 시험관 구멍에 시험관이 꽂히는 순간 ‘공황 장애’가 일어나 1분여 간의 ‘죽음에 대한 두려움’이 일어났다. 다름 아니라 ‘아버지의 성기이자 가위’라고 할 수 있는 것이 ‘쓱’ 하여 들어왔다는 것을 뒷받침하고 있다. 그런데, 시험관 판에 다섯 개의 시험관이 미리 이미 꽂혀 있었다는 것은 ‘가위 낙태 문제’를 표현하고자 하는 것이 아니라, ‘가위 낙태 실험’을 표출하고 있었고, 그것은 가수 서태지의 곡 ‘Take Two’의 가사 ‘사과에 꽂혀 버린 색연필’생체실험처럼 ‘낙태 수술’을 위해서 시뮬레이션처럼 ‘여성에게 꽂혀 버리고 만 색연필’가위 낙태 실험을 의미하고 있다. 여하튼 태아인 내화자가 모태 안에서 아버지의 성기 혹은 가위처럼 시험관을 느꼈다는 것은 자명해 보였다. 내가 말할 수 있는 것은 ‘사회 문제’낙태 문제가 ‘개인’보다 앞서지 못하였다는 점이다. 그렇다면, 1분 50초부터 1분 56초까지의 짧은 브리지가 ‘희망의 실존주의적인개인적인 존재’를 ‘사운드의 의미’로서 의미하여, ‘개인의 문제’를 ‘사회 문제’로 둔갑치환시켰을 뿐 아니라, 개인의 문제는 사실상 없거나 표현되지 않았으며, 가수 서태지의 곡 ‘Coma’의 내용의 측면을 통해 ‘재앙의 프로젝트’‘사회 문제, 언론의 불투명성’의 이전의 기억개인의 문제으로 돌아가기를 선택하였으며, ‘수미상관의 방식’을 통해, 위에서 붉은 사과가 아래로 떨어지는 것을 표현하여, 두 번의 강한 심벌즈 소리로써, 가수 서태지의 노래 ‘Take Two’의 가사처럼 ‘사과여성에 꽂혀 버린 색연필남성의 성별’을 낙관적으로 나타내, 나는 가사 ‘향긋했던수분의 흔적 약속’을 통해 ‘낙태 문제’에 대한 문제점피해의식을 잊어버리고 말았다’는 것을 표현하였다. 따라서, 가수 서태지의 곡 ‘Take Two’의 가사 ‘잊어버려 사실을 다시 소리 지를 일이 있기 바라게’의 내용과도 일치하고 있으며, 자신의 신변에 해가 될 수도 있을 트라우마상흔를 벗어 버리고 있다. 그렇다면, 과연 가수 서태지는 ‘언론’에게 해코지를 당한 적이 전혀 없을까? 분명한 것은, ‘이 세상사회, 언론의 이면성’불투명성을 ‘언론의 투명성’에 대한 요구와 같은 ‘사회 문제’로 치환둔갑시킴으로써 가수 서태지가 곡 ‘Replica’의 메시지처럼 ‘TV를 꺼라’로써 정해 버리겠다고 판단한 것은 사실인 것 같다. 하지만, 가수 서태지가 직접 ‘TV를 꺼라’로서 단도직입적으로 ‘언론의 투명성’을 부정했을 리는 없다. 이렇듯 가수 서태지가 직접 ‘언론의 투명성’을 통해 곡 ‘Coma’를 작곡했을 것이므로, 상식이나 혹은 사회성이 있다면, ‘언론의 투명성’이 ‘주제의식’테마이라는 것이 자명해 보인다. 가수 서태지의 곡 ‘Coma’의 가사 ‘수많던 저 인파들 속에서 （나개인는） 본 적 없는 저 낯선 풍경이 나를 노려 보네’ ‘그 누구도 I Can’t Keep Going 아무튼 난 저 인파에’ ‘저 인파 속에 난 어째서 다시 상처를 입을까 You See The Lie? 눈을 감은 채 무리 속을 다’홀로 걷고 있어’처럼 ‘충격적인 인파사회의 모습’을 표출하고 있으며, ‘사회 문제’가 다’홀로 걷고 있는 사람들인파처럼 개인의 문제처럼 보였다는 것이다. 개인과의 관련이 있을 이 세상사회 혹은 언론의 이면성불투명성 중의 한 ‘이면성’폭력, 불행을 폭로하고 있으며, 이 세상의 이면성을 ‘사회 현상’으로 나타내기 위해서 가사 ‘본 적 없는’의 앞에 당연히 있을 수도 있을 가사 ‘나개인는’를 숨겨 놓았다고 생각했다. 과연 처음부터 ‘사회 문제’였다면, 개인이 외면할 수 있을까? 그것이 핵심 사항이다. 가사 ‘나개인는’을 빠뜨림으로써, ‘사회 문제’로 둔갑된 개인의 문제’를 다시금 강조하였다. ‘개인의 무력함’을 빠뜨린 사회를 표출시킴으로써, 마지막의 후반 합주 연주의 ‘검은 어둠 속에서의 ‘빛’희망을 원하면서 그것빛, 희망을 통해 ‘방뇨’자기 위로하는 모습’을 나타냈다. ‘이 문제’는 ‘방뇨’의 의미일 수 있는 ‘성별의 문제’를 다루었다는 것을 표출하였다. ‘이 빛’은 ‘희망의 한 줄기’로서 ‘빛’희망을 의미하고 있다. 이렇게 테마 ‘희망’이 반복되었다는 것은 결국 무의미할까? ‘이 내용’은 ‘학습’된다는 ‘측면’관점에서 매우 타당하다. ‘TV 언론 속에서 무력하게불안하게 지내기 않고 희망적으로 TV를 보자’는 것과 같다. ‘가수 서태지’의 곡 ‘Replica’의 메시지 ‘TV를 꺼라’는 것은 ‘학습’의 차원에서 ‘언론의 투명성’을 표출하고 있다. 이때의 ‘학습’은 ‘트라우마상흔의 청결’과 관련이 있을까? ‘학습’이 ‘트라우마상흔의 청결’과도 관련이 깊다는 것은 우리가 이미 알고 있듯, ‘학습할 때는 정신적 외상이 없다’는 있을 법한 관용어와도 관련이 깊다. 그렇다면, 가수 서태지의 곡 ‘Coma’가 ‘수미상관의 방식’으로 자신의 신변의 위협을 ‘학습’함으로써 그것트라우마, 상흔에 대해서 극복하고 있다는 것은 사실일까? 그것은 이미 한번 말했듯 ‘사과에 꽂혀 버린 색연필’낙태 문제을 ‘사운드의 의미’로 나타내고 있다. 따라서, 도입부에서 ‘부조화’를 통해 ‘동기성 망각’과 ‘가위 낙태 실험’‘사회 문제’을 의미하고 있다는 것은 타당하다. 이미 가수 서태지의 곡 ‘Take Two’의 1절과 2절의 가사의 대구 방식의 ‘낙태 문제’와 결합이 되어, ‘곧 태어날 태아의 성별의 갈등’을 나타내고 있다. 가사 ‘사과에 꽂혀 버린 색연필’처럼 ‘단순한 성적인 은유’의 색섹스의 ‘연필’이 ‘밖에서’ 속으로 일어나고 있다는 것을 나타냄으로써, 단순한 문제이자 가수 서태지의 곡 ‘Coma’의 문제일 ‘내가 낙태 당할 태아라면 어떨까?’라는 점을 ‘생체실험’언론의 불투명성을 통해 부정하고 있다. ‘나쁜 언론의 뒤집기’를 당하고 있어, ‘생체실험’언론의 불투명성을 당하고 있을 나’를 구체화함으로써 ‘트라우마’상흔을 의미하는 ‘낙태 문제’언론 플레이에서 벗어나고 있다. ‘생체실험’이 ‘색연필의 문제’였다면, 색은 언론의 색색깔을 의미하여, 사실상 ‘언론의 투명성’을 이미 ‘학습’으로서 나타내고 있다. 이러한 학습의 결과이자 ‘트라우마상흔의 청결’은 도대체 어느 곳에서 일어나고 있다는 것일까? ‘트라우마상흔의 청결’은 ‘TV 언론의 투명성’의 범주 내에서 일어나고 있다는 것일 뿐이다. 따라서, 가수 서태지의 곡 ‘Coma’의 ‘합리적인 사회적 위로’는 마음속에서 외부로 터져 나갈 듯하면서 ‘정신분석학의 용어’로써 ‘자신의 성별을 의미하고 있는 방뇨’로써 일어나고 있다는 것이 특기할 만하다. 노폐물이 되었을 ‘방뇨의 흔적’은 ‘트라우마’상흔을 의미하고 있어, 쉽게 말해, 관용어 ‘아무것도 아니다’처럼 자신의 트라우마상흔을 ‘소거’부정하려고 하고 있다. 그렇다면, ‘사회적 위로’는 마음속에 있는 것일까 아니면 사회 일반에 있는 것일까? 사실, ‘사운드’에 있다. ‘사운드의 의미’와 ‘이미지’ 중에서 어디에 있을까? ‘사운드의 이미지’라면, ‘불타는 도서관’숭례문 소실 문제이나 ‘토해대는 사회 부적응자’일반 사회의 문제, ‘무력함을 의미하는 밟히는 벌레들’, ‘감성의 분야의 사회적 무력함의 문제’, ‘퇴폐적인 정신 병원이나 시설’특수 사회적 문제을 떠올릴 수 있다. 그것들사운드의 이미지의 공통점은 사회와 개인의 상관관계 내에서 ‘사회 문제’는 있고, 개인화자의 역할을 배제하고 있다는 것이다. 그렇다면, ‘개인화자의 위로’는 ‘사운드의 의미’ 속에 있다고 보아도 반절은 타당할 것이다. ‘이상한 이분법’을 통해 ‘사운드의 이미지’가 아니라 ‘사운드의 의미’에 그것사회적 위로이 있다고 본 것이다. 결국, ‘개인화자의 위로’가 바로 ‘사회적 위로’였다. 그렇다면, 만의 하나, ‘사운드의 의미’를 만들거나 구상한 것이 아니라, 뒤늦게 사운드에 ‘사회적 위로’메시지를 ‘의미 부여’했다면, 이때는 ‘사운드의 의미’를 처음부터 만들지 않았다고 하여도 별반 이상하지 않다. 그렇다면, 노래를 만들고 나서 가수 서태지의 곡 ‘Coma’의 메시지에 개인적으로 ‘사회적 위로’를 의미 부여하였다면, 무슨 일일까? 녹음 과정 자체 내에서 ‘사회적 위로’가 타이틀이 되었을 수도 있다. 가수 서태지의 곡 ‘Coma’의 ‘원래의 관념’이 되었을 가수 서태지의 곡 ‘Take Two’에서는 ‘사회적 위로’ 자체가 전혀 기술되어 있지 않다. 그렇다면, ‘언론의 투명성’을 위해서 작곡을 ‘구현’구상하다가 ‘개인을 통한 사회적 위로의 방식’을 삽입하여 바꾸었을 가능성이 있다. ‘네이버 포털 사이트’에서 실제로 ‘그 내용’이 있다. 동요 ‘엉금엉금 기어서 가자’를 통해 ‘사회적 위로’ 자체가 곡의 전반의 내용이 되었을 ‘가능 세계’현실, 통제 변인를 구상하였을 수도 있다. 그리고, 그 네이버 포털 사이트에서 ‘그것’사회적 위로에 대한 메시지을 가수 서태지가 채택하였다. ‘적나라한 녹음 과정’이 아니라, ‘녹음 상태이자 녹음 결과’로써 ‘그것’가수 서태지의 곡 ‘Coma’의 녹음의 전반적인 의미’까지 파악해야만 하는 난해한 상황이다. 그렇다면, 가수 서태지의 곡 ‘Coma’의 내용은 무엇일까? 나는 단숨에 ‘개인의 문제’를 ‘사회 문제’로 둔갑치환하였다는 것을 다시 떠올렸다. 가수 서태지의 곡 ‘Coma’의 ‘시적 상황’이 개인의 문제였다면, ‘사회적 위로’를 해야만 하는 이유가 과연 있을까? 전혀 없다. 리스너의 미스터리미션을 ‘사회 문제’였다고 생각해야 하므로, ‘언론의 투명성’이 주제가 됨과 동시에, 그것에 대한 ‘준비’로서 ‘개인화자을 위한 ‘사운드의 의미’이자 사회적 위로’가 성립되는 것이다. 상식이나 혹은 사회성이 있다면, ‘사회적 위로’가 ‘화자의 직접적인 위로가 되어야 함’은 이미 분명하다. ‘공인사회적 자아나 시적 자아의 사회적 위로’는 이미 시적 내용과도 같다는 점에서 전혀 어설픔이 없다. 시적 자아가 원래 사회적 자아라는 점은 이미 알고 있을 것이다.

2 가수 서태지의 곡 ‘Take Two’에 대한 설명

가수 서태지의 곡 ‘Take Two’의 가사 내용은 ‘낙태 문제와 신과 구의 갈등 등’이라는 사실상의 ‘흑백남성의 오래된 아날로그 TV와 컬러여성의 새로운 디지털 TV’이자 ‘성별의 갈등’을 의미하고 있다. ‘1절 여아 낙태 가사 이후의 마침 ‘고백’한다는 가사 내용과 （컬러여성의） 역시 （새로운） 디지털 TV’는 역시 ‘여성’을 의미하여, 2절 도입부의 가사 ‘사과여성에 꽂혀 버린 색연필’의 의미가사의 의미로 꽂혀 버리고표출, ‘2절 남아 낙태 이후의 가사는 （흑백남성의） 역시 오래된 （아날로그） TV’는 역시 ‘남성’을 의미하고 있다. ‘유럽의 속담’ ‘저고리 뒤집듯하다’처럼 ‘이랬다저랬다하는’ ‘언론의 뒤집기’를 표현하고 있다. 상식이나 혹은 사회성이 있다면, 테마 ‘언론의 투명성’을 선정할 수도 있다. 하지만, 이 주제테마와 별개로는 ‘성별의 갈등’은 ‘정치의 색이자 보수와 진보의 갈등’으로도 의심할 수가 있다. 가수 서태지가 ‘구닥다리’로 ‘정치는 남성은 보수 여성은 진보’처럼 곡을 ‘하수’은유적 표현로 나타냈을까? 따라서, 가수 서태지가 그의 곡에 정치 문제를 담지 않는 것처럼 정치 문제를 표현했을 리 없다. 결국, ‘학습’을 통해 가수 서태지의 곡 ‘Take Two’의 ‘사회 문제’를 ‘성별의 갈등’으로 선정할 수가 있고, 가수 서태지가 영감을 얻었을 동요 ‘텔레비전에 내가 나왔으면’에서의 유래를 선정할 수 있다. 동요 ‘텔레비전에 내가 나왔으면’의 가사 내용은 ‘1절 가사에서 화자 자기자신의 불안함을 표출하여, 2절 가사에서 어머니와 함께 텔레비전에 나오고 싶음’을 표출하고 있다. ‘화자 자기자신의 불안함’을 ‘어머니의 모습’처럼 표출한 것에 대해 나는 가수 서태지의 곡 ‘Take Two’의 활용과 인용이 된 가사 ‘저고리 뒤집듯하다’의 ‘저고리’가 ‘여성의 의상’임을 통해 해석할 수 있다. ‘낙태 문제’언론 플레이를 설명하고 싶은 나머지 여성의 의상을 통해 ‘어머니’를 비유하고 있다. 저고리를 뒤집듯하여 성별을 의미하는 그것생식기관의 형태를 번번히 고치는 ‘몰상식함’을 나타냈다. ‘저 고리’사과의 씨앗처럼 어떤 ‘양산되는 구설수’를 의미하고 있고, ‘이 언론의 구설수’에 대한 설명을 ‘사과해’로써 이야기하는 것 같았다. 이 ‘우발적인 표현’에 대해서는 원래는 ‘우연이라 취급하자’라 이야기해야 하겠지만, ‘색연필’이 ‘사과’에 ‘꽂혀 버렸다’는 것은, 이미 보편적인 언어일반적인 언어로서는 ‘가사에 꽂혀 버린 색연필’이라고 말하는 편이 ‘언론의 편집된 색깔, 성향, 편견’을 더 많이 표현하고 있기 때문에 사실은 ‘노래 만들기와 가사’작사로까지 통제하려는 자들을 비꼬고 있다. 가수 서태지의 곡 ‘Take Two’의 가사 ‘다시 소리 지를 일이 있길 바라게 이건 정말 내 생각이랑은 반대야’ 역시 ‘언론의 편집된 색깔, 성향, 편견의 모습’을 크게 상징하고 있고, ‘음반 활동을 TV 언론을 통해서는 하기가 싫다’일 뿐 아니라 ‘낙태 문제를 반대하고 있음’을 나타내고 있고, 동요 ‘텔레비전에 내가 나왔으면’을 ‘다시 소리 지를 일이 있길 바라는 일’을 ‘해당 가사’와, 그렇게는 싫다는 것을 동시에 ‘해당 가사’로 비꼬움으로써, 텔레비전과 엮이면 좋지 못한 일이 발생하여, 동요 ‘텔레비전에 내가 나왔으면’을 부정하고 있다. ‘어머니와 함께 텔레비전에 나오고 싶음’은 ‘텔레비전에 나오기는 싫다’일 뿐 아니라, ‘어머니에서 낙태 당하기는 싫다’를 ‘일렉 기타’의 ‘사운드’에서 이미 뚜렷하게 표출하고 있다. 가수 서태지의 곡 ‘Take Two’는 ‘더러운 돼지인간’이라는 캐릭터로부터 ‘횡포’가 시작돼, 가사 ‘머저리 같은 네가 가슴 졸이든 뭐든 해 봐 찔러 봐 뭔가 힘 좀 써 봐’처럼 내 가슴사과에 일부 힘 있는 자들돼지인간의 색연필이 꽂혀 버릴 것 같은 것상심을 ‘추상적으로’, ‘완곡하게’, ‘자조적으로’ 표현해 내, ‘현실적인 드럼 소리 자체의 현실성’을 통해 ‘권위의 횡포’를 통해 빠져들도록 유혹하여, 가수 서태지의 곡 ‘Take Two’의 가사 ‘너의 가슴속을 생각할 수가 있게 그 지옥 같은 곳에서 빠져나오게’처럼 사실은 1절 가사 속 ‘나’를 ‘너’로 나타내, ‘지옥 같은 곳’이자 ‘슬럼프’에 빠져 버리고 만 나 자신을 재정비하고 있다. ‘화자의 권위’를 ‘일부 힘 있는 자들’과 나란히동등하게 나열함으로써 가수 서태지의 곡 ‘Coma’의 가사 ‘높게 올려 쌓은 담 이 단절 속의 난 나의 꿈에 거짓을 고한 이후’처럼 ‘권위로 인한 나 자기자신이 나를 괴롭힌 것과 같았다’는 것이 뒷받침된다. 가수 서태지의 곡 ‘Take Two’의 ‘권위 문제’는 ‘벌스 투’에서 ‘깡통 같은 자식들 내가 아무래도 그렇게 멍청할 것 같냐 내 마이크에 누가 껌을 붙여 놓았어 진짜 좀 더럽게 좀 굴지 마 너의 맘대로 살아가도 돼 상관없어 그렇게 썩어가도 널 누가 왜 그냥 너는 맞기만 해 왜 그냥 멋대로 돼’처럼 권위를 가진 자가해자와 권위가 없는 자피해자의 구분되지 않음을 표현하여, ‘이상한 상태의 느낌’을 ‘해소되지 않는 갈망’의 형태로서, ‘자기 스스로는 썩어가고 오래되어 가는 것’을 표현했다. 테마 ‘성별의 갈등’을 가해자와 피해자가 전혀 구분되지 않는 ‘낙태 문제’로 ‘승화’시킴으로써 실지의 내용일 ‘성별의 갈등’개인의 문제을 ‘희망과 언론의 투명성’사회 문제으로 치환둔갑시켰다.

언론 또는 ‘더러운 돼지인간’의 비인간적인 심리라면, 원래의 어원으로서 ‘비인간’은 ‘인간 세상이 아니라는 뜻으로, 뛰어나게 아름다운 경치를 이르는 말’을 나타내고 있고, 서태지의 곡 ‘Take Two’의 뮤직비디오에서 ‘여러 꽃들과 계곡과 절벽’을 통해 이러한 ‘비인간’을 나타내고 있고, 동시에 사운드로서 언론의 자멸행위를 은유로서 나타내고 있다. 또한, 뮤직비디오의 ‘인트로’도입부부터 ‘더러운 돼지인간’의 캐릭터의 등장은 ‘그의 횡포’로서 ‘비인간적（사람답지 아니하거나 사람으로서는 차마 할 수 없는）’인 심리를 뒷받침하고 있고, 후렴구 가사처럼 ‘TV 속의 자기자신을 못 찾겠어’의 반복은 자기자신의 개성을 되찾아야 한다는 메시지 이외에 아무것도 아니다. 별명 ‘더러운 돼지인간’처럼 아무런 개성도 의미도 없는 캐릭터의 별명처럼 ‘몰개성한 자들에 대한 비판’을 은유적으로 표현했다.

3 스웨디시 ‘밴드 켄트’의 곡 ‘Socker’에 대한 설명

1절 가사

（내 삶은） 이젠 아무래도 상관없잖아

난 이제 너무 지쳤고 그건（내 삶은） 내 손을 떠났어

너는 날 홀로 내버려 뒀고

나는 당연히 두려워 했지

내 실낱 같은 마지막 희망은 단지 남에게 보이는 것뿐이었으니까

그리고 나는 숨 쉬는 것을 잊었어

왜냐하면 섹스, 음악, 폭력은

내가 영혼을 판 이후 일어난 일 중 가장 아름다운 것이었거든

다른 사람이 보기에는 별 거 아닌 것처럼 보였겠지만

하지만 난 충동만으로 살고（무의미함） 리모컨을 조종당하고 있어（마약을 빨고 있다）（무가치함）

하지만 난 늘 싫다고 말했어（부정했어）（무의미함, 무가치함을 나타냈다）

하지만 아무도 듣지 못해（무의미함, 무가치함을 나타냈다）

2절 가사

오늘 밤에는 예수가 왔어 헤로인을 한 상태로

그가 잔을 들고 마시자 미네랄 워터（스웨덴의 탄산수 람뢰사）는 포도주로 변하지

그는 그의 무기（폭력）와 그가 산 트로페에서 보낸 시간과

그가 자기 스스로에게 준 기회와 그의 BMW（Z3）에 관해서 말해

멍청이들의 세상에서 그는 맨 앞 줄에 서 있지

그는 카메라 앞에서 말해 그의 성전환（비폭력）에 관해

또는 완전히 다른 것들에 관해 그것 또한 사적인 이야기야

그와 사랑（무의미함）을 나눈 모든 사람들과 그가 몸을 판（구강성교 한）（마약을 빤）（무가치함） 사람들에 대해

하지만 그는 늘 싫다고 말했어（부정했어）（무의미함, 무가치함을 나타냈다）

하지만 아무도 듣지 못해（무의미함, 무가치함을 나타냈다）

데모 가사

돈（마약）이 활활 불타오르지 상관없어（무가치함을 나타냈다）

아무런 의미 없어（무의미함을 나타냈다）

설탕（마약） 위의 파리처럼（마약의 무의미함과 무가치함을 나타냈다）

영화 속의 사랑처럼（사랑의 무의미함을 나타냈다）

‘후반 합주 연주’의 ‘사운드의 의미’로서 ‘비웃음거리의 변화’성전환를 나타내고 있다. 1절 가사 ‘나는 리모콘의 조종마약의 조종을 통해서 살아가 하지만 나는 항상 부정하기 일쑤였지 그런데도 아무도 듣질 않더라고’는 ‘내가 더 이상은 헤로인에 손을 대지 않겠다는 다짐을 아무도 듣질 않더라고’였다. 그렇게 말한 목표가 ‘예전 여자친구에 대한 사랑’을 의미하고 있고, 이와 같은 ‘삼단논법’의 의미는 그러한 ‘예전 여자친구에 대한 사랑’의 감정의 느낌과 그것사랑에 대한 아쉬움그리움을 표출하고 있다. 그리하여, 가사 ‘그런데도 아무도 듣질 않더라고’가 자신의 예전 여자친구의 포옹에 안기고 싶어하는 화자 자기자신의 ‘애타는 감정’을 표출하고 있다. 하지만, 이러한 ‘애타는 감정’은 ‘숨겨진 가사’ ‘영화 속의 사랑처럼’과 ‘설탕 위의 파리처럼’과 같이 ‘마약 헤로인’에 중독된 상태에서 ‘화자 자기자신’의 ‘변함없는 사랑’을 표현하고 있다. 종합하자면, ‘비웃음거리의 변화’성전환는 ‘마약 헤로인’의 중독된 상태를 표현하고 있고, 그것‘마약 헤로인’의 증상으로서 ‘하면 어머니여성의 포옹과도 같고 하지 않으면 아버지남성의 폭정과도 같다’처럼 ‘정신분석학적인 용어’로 ‘여성을 안으로 하고 남성을 바깥으로 내찼다’의 내용일 것이며, ‘성전환’이라는 것이 비웃음거리의 변화 속에서 발생하였고, 이러한 ‘내적인 의미’로 ‘아버지남성의 폭정거세 공포, 거세 불안에 맞설 수 없음’을 의미하고 있다. ‘삼단 논법’을 통해 가사 ‘그（예수）가 사랑한 모든 사람들과 함께 한 ‘펠라티오’에 대해서 （말했어） 하지만, 그（예수）는 항상 （그것성전환, 펠라티오을） 부정하였어 그런데도 아무도 듣질 않았더라고’는 ‘아버지의 권위’를 부정하기 위해서 ‘아버지’의 ‘거세 공포와 거세 불안’을 ‘부정’하였다는 ‘정신분석학적 논리’로 우리를 이끈다. 이러한 내용으로서 ‘성전환’의 의미가 ‘유독 특별한 변화’를 의미하고 있다. 또한 ‘권위 문제’폭력가 달달한 사랑의 의미로 ‘발돋움’강조한다면, 화자 자기자신의 ‘권위’폭력를 내려 놓아, ‘비폭력’여성의 포옹을 나타냄과 동시에, ‘화자 자기자신의 아픔’을 의미하는 ‘사랑의 부재’를 표출하여, ‘한 여성의 포옹’을 적극적으로 원하는 사람의 역을 하고 있다. 하지만, 마약을 한 상태에서 ‘환각’공상의 내용을 보고 자기자신이라고밖에 볼 수 없는 저녁 손님의 ‘예수님’과의 ‘비웃음거리의 대화’와, ‘그것’비웃음거리의 대화이 공상이었을 것이라고밖에 볼 수 없는 ‘성전환 수술’에 대한 ‘이야기 듣기’로서 ‘비현실성’을 그려내고 있다. ‘화자 자기자신’의 ‘비현실성’과 ‘비웃음거리의 변화’성전환의 표출은 예전 여자친구에게 보이고주목 받고 싶은 ‘인생의 아름다움’이었던 것이다. 그렇다면, 화자는 무엇신기루을 보기라도 한 것일까? 공상을 봤다고 할 수 있을만큼 밴드 켄트의 곡 ‘Socker’는 ‘자가 성찰적인 가사와 시적 상황이나 시적 화자의 제시’를 통해 ‘마약에 대한 공상’음악을 표출하고 있다. 그리고, ‘폭력’을 ‘규칙적인 드럼 소리’로서 나타내어, ‘저작 운동’과도 같이 표현하였다. 또한, 섹스를 ‘승마위’로 나타내어, 야릇하게 묘사하였다. 그것을 ‘평면의 구도’로써 나타내자면, ‘노란색 평면’이 밑바닥에서 위로 ‘45도 각도’로 비추고 있다. 그 위엔 ‘파란색 평면’이 있고 또, 그 위에는 ‘빨간색 평면’이 있다. 노란색 평면: 앳됨, 일탈. 파란색 평면: 절제, 기쁨. 빨간색 평면: 처녀성, 피. 섹스: 앳됨-절제-처녀성. 음악: 노란색 평면（전자 피아노）-파란색 평면（드럼）-빨간색 평면（드럼）. 폭력: 일탈, 기쁨, 피. 하악 좌측 제1소구치가 45도의 각도로 ‘꼬인 것’처럼 되어 있는 것을 통해 이러한 위치에 유달리 집착할 수 있는 자들을 떠올렸다. 그중의 나는 투명 교정 장치의 과다함을 계속 참으려고만 하여서 사실 ‘그 하악 좌측 제1소구치’의 꼿꼿함을 차라리 교정 받았다. 그리하여, ‘그 하악 좌측 제1소구치’만 ‘저작 운동하는 느낌’이 없지 않아 있다. ‘딱 그 느낌’이 황홀하여서 매우 몽환적이었는데, 밴드 켄트의 곡 ‘Socker’의 ‘규칙적인 드럼 소리’가 더욱더 현실적으로 다가온 이유였다. 그리하여, 곡의 후반부에 쏠려 있는 합주 연주에서 ‘그 하악 좌측 제1소구치’가 뽑혀나가 버렸던 것과 같은 사운드가 ‘치열의 높이의 낮아짐’을 ‘라우드 심벌즈’를 통해 표출하였고, 결과적으로, 이후의 일렉 기타의 현을 만지는 소리를 통해 그 하악 좌측 제1소구치 그 위의 송곳니에 닿이는 것을 통해 ‘발치몽’과 그것‘발치몽’에서 깨어남을 나타냈다. 즉 ‘발치몽’을 직접 표출함에 따라 몽환적이었던 과거이자 ‘마약 중독’을 ‘시적 상황’으로 제시하고 그것마약 중독의 환경에게서 벗어나려고 하는 ‘시적 화자’가 제시되었고, ‘자가 성찰적인 가사’를 통해 ‘공상 속의 비웃음거리의 일의 연속’을 설명하고 있다. 그렇다면, ‘평면의 구도’는 ‘심장 박동’을 표출하고 있을 뿐 아니라, ‘마약 헤로인이 심장 박동을 통해 퍼뜨려지는 것’을 나타냈다. 그렇다면, ‘우발적인 표현’ 내에서 ‘앳됨’과 ‘일탈’이었던 ‘노란색 평면’의 ‘노란색 빛의 세기’전자 피아노의 소리가 ‘마약 헤로인의 강도’를 표출하고 있다. 그러한 ‘평면의 구도’의 ‘사운드의 구조’가 무너지고, 후반부의 표출의 합주 연주로 넘어감으로써 원래의 표출 내용일 ‘성전환’이자 ‘비웃음거리의 변화’를 표출해 버리고, 다시 예전처럼 예전의 여자친구에게 돌아가고 싶음을 강하게 그려내어 인상적으로 합주하였다.

‘마약 헤로인’은 ‘하면 어머니의 포옹 같고 하지 않으면, 아버지의 폭정 같다’고 한다. 1절 가사처럼 가상의 화자가 마약 중독에 대해서 부정했으므로, 사실은 아버지의 폭정을 느끼고 있으며 이러한 무분별한 폭력의 의미는 앨범의 이름Vapen & ammunition무기와 탄약처럼 리스너에게 적나라하게 교차현실화되고 있다. 후렴구 ‘하지만 나（그）는 늘 싫다고 말했어（부정했어）’는 무의미함과 무가치함을 그려내고 있어, ‘데모 가사’에서도 무의미함과 무가치함을 드러내고 있고, ‘마약의 무의미함과 무가치함’에 대해서도 기술되어 있다. 그중 ‘설탕（마약） 위의 파리처럼’은 ‘화자 자기자신의 마약 중독’을 표출하고 있으므로, 그 속에서 무기이자 폭력을 마약으로 치환하여 나타냈다. 그것은 2절 가사에서도 ‘그（예수）의 무기’라고 기술되어 있고, 마약이 섹스（무의미함）, 음악（무가치함）, 폭력（무분별함） 그 자체로서 기능하고 있기 때문이다. 그러므로, 화자 자기자신이 나타내려고 하던 메시지이자 가치뭉클함는 ‘비웃음거리의 현실을 벗어나자’였다. ‘일렉 기타 소리’가 넌센스이자 ‘비웃음거리의 현실’을 풍자하고 있다.

다시 말해, ‘비웃음거리의 현실’을 표출하기 위해서 마약이 섹스（무의미함）, 음악（무가치함）, 폭력（무분별함） 자체로서 기능하고 있고, 스웨디시의 정서를 표출하기 위해서 화자 자기자신의 마약 중독의 상황을 가사로서 그려냈을 것이다. 어쩌면 자기자신의 나라스웨덴에 대한 호의적인 정서를 나타내기 위해서 개인적으로 파탄난 인생을 풍자하고 있을 것이다. ‘개인과 사회’의 ‘바탕’논지에서 사회2절 가사는 가치가 높고, 개인1절 가사은 가치가 낮음을 그려냄으로써 자국스웨덴의 정서애국심를 그려내고 있다.

반복적인 드럼 소리가 폭력을 나타내고 있고, 후렴 합주 연주에서도 ‘폭력’이자 ‘저작 운동의 소리’를 나타내고 있다. 만일 ‘이 드럼 소리’가 ‘저작 운동’을 표출하고 있다면, 후렴 합주 연주의 ‘어금니가 빠져 낮아진 치열의 높이’를 의미하고 있다. 드럼의 심벌즈 소리가 그렇게 낮아진 치열의 높이이자 그 소리를 나타내고 있고, 순간적으로 일렉 기타 소리를 연주할 때 날 수 있는 현을 만지는 소리로써 다시 어금니가 났음을 나타냈다. 이 판타지 해석은 어떤 의미로서 파생되지는 못하겠지만, 매우 일리 있는 주장임을 다음과 같이 나타냈다. ‘나 자기자신은 드럼 소리를 판타지시뮬레이션로서 ‘저작 운동’으로 여김으로써 어금니의 고통을 승화시키고야 말았다. 한 어금니의 발치를 바라고 있고, ‘그 저작 운동’을 이미지로서 나타내고야 말았다.’

노란색 평면이 45도 각도로 위를 비추고 있고, 그 위에는 파란색 평면이 있다. 그리고 그 위의 빨간색 평면이 나타나 위아래로 움직이면서 파란색 평면과 접하다가 말았다가 한다.

노란색 평면: 앳됨, 일탈 （전자 피아노）

파란색 평면: 절제, 기쁨 （드럼）

빨간색 평면: 생리혈, 피 （드럼）

상징적 의미: 섹스, 폭력, 음악

‘노란색 평면’이 ‘전자 피아노의 소리’로서 ‘마약 헤로인’의 이미지를 ‘노란색 평면’으로서 ‘빛’으로 표현했다면, ‘파란색 평면’과 ‘빨간색 평면’이 드럼 소리로서 ‘심장 박동’을 나타내고 있다. 마약 헤로인이 심장을 통해 퍼지는 것을 표현함으로써 ‘섹스, 음악, 폭력의 아름다움’을 ‘마약’으로 나타냈다.

한 어금니의 발치가 그것 자체의 의미인 ‘성전환’과 ‘거세 공포’거세 불안를 극단적으로 의미하고 있다. 쉽게 말해, ‘나는 아버지의 폭정에 대항하여 ‘성전환’과 ‘아버지에 대한 대항’을 극단적으로 추구하고 있고, 거세 공포거세 불안를 현실화함으로써 계속 대항하고 있다.’였다. 그것은 남자가 여자의 모습을 원한다는 의미에서 ‘성전환’비폭력, 마약을 의미하고 있다. 환상과 환각을 보고, 예를 들면 새소리를 듣고 큰 빛의 섬광 속에서 희열을 즐기고 있는 어떤 불순한 자정신병자가 떠오르고 있다. 거세 공포거세 불안를 떨쳐 버리지 못하고 오히려 그것의 정체를 폭로하고 있고, 결국, ‘아버지의 폭정’거세 공포와 거세 불안을 부정하지 못하였다.

한 어금니가 45도로 굽어 있고, 그것을 치아 교정으로 인해 바싹 세운다는 것은 어떤 감성가정의 지점에서는 합리적이다. 치아의 꿋꿋함과 태도의 떳떳함을 동시에 의미하고 있고, 예를 들면, 학습 태도Disipline의 건전함과 정직함과도 같다. 자세 교정을 위해서 의자에 앉을 때마다 아버지의 지적을 받는 사람이자 아버지의 ‘폭정’권위에 대항하지 못하거나 대항하는 사람이 떠오르고 있다. 속으로는 아버지의 ‘폭정’권위을 부정하고 있고 밖으로의 표현은 대항하고 있다. 부정할 때는 그러한 아버지의 폭정권위에 굴복하고 있고, 밖으로의 표현으로서 대항할 때는 ‘마약 헤로인’처럼 부작용 속에서 헤엄치고 있을 때였다.

스웨디시의 ‘내적 동일시’나 ‘꿈의 소중함’비폭력은 ‘자신의 나라의 정서와 뿌듯함’애국심과 관련되어 있다. 프로모션으로서 ‘개인의 사회화’와 ‘사회적 참여의 극대화’를 꾸며냈을완성했을 것이다. 그렇기 때문에 ‘애국심’을 숨겨 놓았거나, 아니면 아예 그것애국심을 표출시켰거나, 극단적으로는 그것애국심을 표현하지 않았음에도 그것애국심이 제대로 보이는 것이다. 그러므로, 여심 공략 곡으로서 표현된 가사 ‘너는 날 홀로 내버려 뒀고, 나는 당연히 두려워 했지’는 하나의 테마콘셉트라는 것이다. 그렇다면, 켄트의 곡 ‘Socker’는 무엇을 표현한 것일까? 보통은 귀찮아서 잘 하지는 않는 것이지만, 1절 가사개인와 2절 가사사회를 대구함으로써 우리는 무엇애국심을 깨달을 수도 있을 것이다.

1절 가사는 ‘나 자기자신만이 볼 수 있는 비웃음거리의 현실’을 나타냈고, 대구로서 2절 가사는 ‘나와 예수님만이 볼 수 있는 비웃음거리의 현실’을 나타냈다. 즉, 개인과 사회의 주제에서 개인을 중시한 것이다. 마약에 중독되었어도 나는 내 사회적 역할을 다하였다고 믿고 있는 것이다. 현실을 본 것이다.

‘화자이자 나 자기자신’이 마약 중독자의 삶에서 벗어났다는 의미로 ‘후반 합주 연주’가 듣고 보이다시피 했다. 사운드의 의미로서 ‘나는 화자로서 켄트의 곡 ‘Socker’를 후반 합주 연주를 통해 다시 만듦으로써 내 나라의 정서와 뿌듯함애국심을 나타내고 있고 스웨디시 감성의 정점을 찍음으로써 내 역할을 전부 다하고 있다.’

‘저작 운동’이라는 ‘내숭’뭉클함은 이러한 한 치아가 존재하는 곳인 입 속을 의미하고 있고, 그러한 자기자신의 마음 속에서 1절 가사 ‘하지만 난 충동만으로 살고（무의미함） 리모컨을 조종당하고 있어（무가치함）’처럼 마약 중독의 삶을 표출하고 있고, 2절 가사 ‘（마약을） 그와 사랑（무의미함）을 나눈 모든 사람들과 그가 몸을 판（구강성교 한）（마약을 빤）（무가치함） 사람들에 대해’처럼 예수님을 통해 마약과 구강성교를 동일시함으로써 ‘마땅히 찬사 받아야 할 일을 해야 할 예수님께서 입 속에서 마약을 했다 혹은 구강성교를 통해 그것（남근이나 마약）을 빨고 있다’는 것을 표출하고 있다. ‘일탈’로서 동성애자가 되었던 것인지 마약 중독이 된 것인지 불분명하게 표출되어 있고, 예수님께서 구강성교를 했다는 추상적인 표현가사에 따라서 구강성교가 의미하는 ‘비폭력성’을 은밀히 표출하고 있다. 그러한 ‘비폭력성’을 화자 자기자신에게서 아버지의 ‘폭정’거세 공포와 거세 불안에 대항하는 것으로써 ‘성전환’으로 나타냈고, ‘폭력의 의미’가 ‘마약’이었다는 것이다. 폭력을 빨고 있다는 것은 폭력이 무가치하지만,（음악） 무의미하거나（섹스） 무분별하다（폭력）는 것은 아니다. 그것은 ‘핵무기의 억제’를 표현했을 수도 있다. ‘음악’으로서 ‘핵무기에 대한 통제력’을 표현했고, 덧붙여, ‘마약’이자 ‘마약’으로서 ‘섹스’는 무의미하고, ‘폭력’은 무분별하다는 것이다. 다시 말해, ‘폭력’을 표현하였다.

‘마약 중독자의 삶’, ‘여자친구와 이별한 사람’, ‘예수님의 일탈’, ‘비폭력을 본（카메라로 찍은） 사람’, ‘비웃음거리의 현실을 나타내고 싶은 사람’으로서 가상의 네 테마가 있다. 그중 오리지날의 테마는 ‘여자친구와 이별한 사람’으로서 로맨스사랑를 나타내기 위해서 가사 ‘내 실낱 같은 마지막 희망은 단지 남에게 보이는 것뿐이었으니까, 그리고 나는 숨 쉬는 것을 잊었어’ 및 후반 합주 연주로서 절절하게 표현되어 있고, 그다음 테마는 ‘마약 중독자의 삶’을 가사 ‘（내 삶은） 이젠 아무래도 상관없잖아 난 이제 너무 지쳤고 그건（내 삶은） 내 손을 떠났어’로서 나타냈다. 또 다른 테마는 ‘예수님의 일탈, 비폭력을 본（카메라로 찍은） 사람’으로서 후반 합주 연주에서 그（화자）가 ‘성전환 자체’를 달성했음을 나타냈고, 따라서, ‘일탈’은 ‘성전환 그 자체’일 것이다. 마지막 남은 테마로서 ‘비웃음거리의 현실을 나타내고 싶은 사람’은 ‘나 화자 자기자신과 예수님의 마약 중독의 삶’을 나타내 메시지 ‘비웃음거리의 현실을 벗어나자’를 나타냈다.

‘일탈’은 ‘마약 중독’（약물 남용）, ‘성전환’（성적 탈선）, ‘비폭력’, ‘어머니의 포옹’과도 같은 병렬적 나열이 되는데, 그중 비폭력이 일탈의 보조 관념이었다면, ‘폭력을 낮추자’와도 같다. 그것은 예수님께서 ‘폭력을 빨고 있다’와도 같으므로, 무가치하다는 점에서 음악이 폭력과도 같고, ‘저작 운동’처럼 반복적인 드럼 소리로서 그것폭력을 나타냈다는 것이다. 그러므로, 반복적인 드럼 소리가 또 다른 가상의 테마 ‘아버지（스웨덴）에 대한 존중심애국심’을 나타내고 있다. 아버지의 폭력과 대비하여 ‘비폭력’이자 ‘비웃음거리의 현실’을 나타내고, 다시 아버지의 ‘정당한 권위’여성성에 끌어안기는포옹하는 자의 역을 나타내고 있다.

테마 ‘아버지에 대한 존중심’에서 ‘거세 공포, 거세 불안, 자세 교정, 어금니의 고통’이 또한 병렬적으로 나열되었는데, 나한테서의 ‘어금니의 고통’은 하악 좌측 제1소구치 34번 치아의 고통이었다. 45도로 굽어 있어야 할 이 어금니가 투명 교정 장치의 교정 내에서 약간 펴져 있는 모습이 되었다. ‘전자 피아노의 소리’가 표현하고 있는 노란색 평면이 의미하는 바가 이 치아의 형태였던 것이다. 그것은 비유적으로서 ‘자세 교정’과도 같았다. 어금니가 꿈 속에서 ‘남근’을 의미한다면, ‘어금니의 고통’이자 ‘어금니가 빠져 낮아진 치열의 높이’가 자각몽을 의미하고 있다. ‘드럼의 심벌즈 소리’가 ‘그렇게 낮아진 치열의 높이이자 소리’를 나타내고 있고, 순간적으로 일렉 기타 소리를 연주할 때 날 수 있는 현을 만지는 소리로서 다시 어금니가 났음을 나타내고 있기 때문이다. ‘비웃음거리의 현실을 벗어나자’와도 같이 ‘그렇게 황홀한 자각몽에서 깨어나 다시 정상적인 삶을 살아가고 있다’는 ‘전체적인 메시지’를 표출했다.