뇌과학과 정신분석 2편

‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성' EP 버전

※문장끼리의 조밀한 논리로서 통하기 위해서 문단끼리 특별히 구분하지 않았다.

1 자기자신의 감성을 통해서는 말하는 것마다 현실이었던 ‘유년기의 기억’을 통해 자기자신의 감성은 ‘개인적 역량’을 의미하고 있고, 그때의 현실은 ‘사회적 역량’을 의미한다면, 나는 ‘우리 모두가 잘못되었다’내적 동일시라는 콘셉트의 주제테마를 떠올릴 수 있었다. 이렇게 ‘성장 과정’표출을 나타내고 있던 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성' EP 버전을 듣고 있는 내내 나는 잘못되었는데 나를 중심으로 우리의 대인관계와 집단 정체성이 역시 잘못되었으므로 내 망가진 꿈을 되찾을 수 없을 것이라는 의미였다. 쉽게 말해, 나 자기자신의 감성이 없을 때 남이자 ‘성장 환경’에 의존하거나 동일시할 수 없었다는 의미였다. 이러한 힘없는무력감 나와 내 사회 비판과의 동일시사회적 가치의 부재는 원래는 ‘밴드 넬’의 고유의 그 내마음의 대인관계나 그들이 타이틀로서 프로모션의 차원에서 사회 정체성에 대해서 패배하면서 더 이상 내적 동일시를 유지할 수 없음을 나타내었던 것인데, 그중 확실한 것은 ‘대인관계의 부재’이자 ‘이별’을 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성' EP 버전이 감성적으로 끌어당기고중력 있는 셈이라 적절한 것으로 보였다는 것이다. 하지만, 나로서는 장르 ‘네이처 파운드'의 방식으로 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성' EP 버전을 ‘잘못’ 파악했기 때문에 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성' EP 버전의 결론교훈이자 대인관계의 확보와 사랑의 소중함을, 그러한 사회적 가치내적 동일시를 개인적으로 확보할 수가 없었다. 그렇다면, 장르 ‘네이처 파운드'의 ‘개인의 사회화'내적 동일시는 달성되지 못하였다. 다시 말해, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전의 사회적 가치내적 동일시를 모두 잃어버렸다. 그리고, 그러한 의미로서 ‘언어적 불행’이 시작되었다. 하지만, 장르 ‘네이처 파운드'의 방식으로 개인적으로 ‘대인관계의 부재’라는 타이틀테마을 확보할 수 있었다. ‘미스터리’미션이 없었기 때문에, 장르 ‘네이처 파운드'로서 결국, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전에서 ‘대인관계의 부재’가 해소되는 느낌이 전혀 없었다. 그러므로, 장르 ‘네이처 파운드'의 방식으로 테마이자 ‘대인관계의 부재’를 반드시 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전을 통해 이해해야 했다. 왜냐하면, 장르 ‘네이처 파운드'로서 ‘개인의 사회화'내적 동일시를 주어진 기존의 사회적 가치내적 동일시가 없는 내에서 개인적으로 ‘대인관계의 부재’를 통해 달성하고 싶었기 때문이다. 개인적 가치내적 동일시만으로도 내마음적인 ‘진실’피해의식의 해소이자, ‘대인관계의 확보’와 ‘사랑의 소중함’에 대해서, 그것과 달리 의미할 수 있다고 생각했다. 그렇게 장르 ‘네이처 파운드'의 ‘불완전한 달성’도 의미가 있다고 생각해, 그것 자체로도 의미가 있다고 생각할 수 있다. ‘언어적 불행’을 전면적으로 타이틀화한다면, 그럴 수 있다고 생각했다. 그러할장르 ‘네이처 파운드'의 존재 증명 수도 있다고 굳게 믿고 생각했다. 또한, 테마 ‘대인관계의 부재’의 표출을 통해 ‘개인의 사회화'내적 동일시를 달성해야 했다. 장르 ‘네이처 파운드'라면, 개인적 해석을 통한 자기자신의 진실을 추구하는 것으로 유명하다. 그렇다면, 장르 ‘네이처 파운드'로서, 테마 ‘대인관계의 부재’의 ‘표출’을 통해 개인이 직접 ‘개인의 사회화’내적 동일시를 달성하는 것을 목표로 한다면, 이 시도는 정당하리라. 하지만, 리스너 각자개인적 가치가 하는 것이 아니라 이미 사회적 가치가 주어져 있다면, 그러한 사회적 가치를 표현하기 위해서 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전이 작곡되었으리라. 그러므로 반대로서, 이중적으로, 개인적 역량이 사회적 역량으로 거듭나는흡수되는 것을 위해 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성' EP 버전을 작곡했던 것 같은데, 이러한 사회적 가치내적 동일시는 다음과 같이 해석된다. ‘사회적 역량이 없다면 음악으로 대중들과 소통할 수가 없었다는 메시지를 만들려고 했다.’ ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전을 통해서 ‘결과적으로’ 사회적 가치가 달성‘개인의 사회화'되지 못하였다는 것이다. 나는 그러하였다. 그렇다면, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전은 ‘대인관계의 확보’와 ‘사랑의 소중함’을 확보한 사람과 달리, 그러한 것을 달성하지 못했다는 선에서 메시지 ‘우리 모두가 잘못되었다’내적 동일시를 표출하고 있다. 그렇다면, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전은 개인적 가치보다 사회적 가치가 더욱더 높고, 그 자체로서 사회적 가치가 달성되지 못했다면, 그러한 두 가지 측면에서 전적으로 장르 ‘네이처 파운드'가 아니다. 그만큼 이상적이지 않은 꿈불행이 크다는 것이다. 하지만, 내적 동일시가 장르 ‘네이처 파운드'의 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성' EP 버전에 표현되어 있다면, 정확한 해당 가사는 ‘초록 비가 내리고 파란 달이 빛나던 온통 보랏빛으로 물든 나의 시간유년기의 기억에 입을 맞추던서로의 말이 일치하도록 하던 그곳’이다. 왜냐하면, 넬과 대중 간의 소통을 입을 맞추는 합의와 화합, 그리고 넓은 의미의 협업내적 동일시으로 생각할 수 있기 때문이다. 그렇다면, 입을 맞추던 아름다운 그 내 언어의 여유가치가 다른 사람들끼리에게서 역시 통하고 있다는 것을 드러내었고, 다 같이 사회적 문제의 해결을 촉발했다는 것을 프로모션상의 내용으로서, 또한, 그러한 사회적 문제의 해결을 좀 더 ‘공상적인 불행’개인적 불행으로서 테마로서 장식하고 있다. 입을 맞추던, 서로의 말이 일치하도록 하던 유년기의 기억나의 시간은 어떤 순간을 거점기점으로 반드시 미완성된 채 지나가기 때문이다. 그렇다면, 테마 ‘언어적 불행’은 ‘성장 과정에서의 보편적인 언어의 정신적 고통’을 의미하고 있다. ‘유년기의 기억’이 무의미해져 언어 자체를 통해 불행해졌다는 것을 쉽게 떠올릴 수 있기 때문이다. 그러므로, 테마 ‘공상적인 불행’개인적 불행에 특정한 개인적 가치를 집어넣어도 괜찮으며, 사실상 그때 그것사회적 불행이자 ‘공상적인 불행’개인적 불행의 의미는 없다는 것은 그러한 전제나 결과가 사실이 아니다. 그것사회적 불행이자 ‘언어적 불행’은 ‘특별히’ 의미 부여해야 하는 빈 껍데기나 다름이 없다. ‘유년기의 기억’을 통해 미래에까지 그것유년기의 기억이 영향권 내로서 미칠 수 있다고 믿는 것이 타당하므로, 그때의 사회적 불행언어적 불행은 ‘유년기의 기억’ 혹은 자기자신의 시간으로부터 촉발되었다고 생각하기가 쉽고, 사실상 계속되는 것이다. ‘밴드 넬’의 곡 ’백색왜성' EP 버전은 ‘유년기의 이상’내적 동일시, ‘개인의 사회화'이 있다면 그것의 현실화가 가능할 것이라는 대전제참의 명제를 떠올리게 하는데, 꿈의 소중함을 단적으로 나타내기 위한 장치의 활성화의 결과Trigger이다. 이러한 장치 중의 하나는 1분 30초에서의 내면의 뿌듯함뭉클함의 제시됨인데, 꿈의 완벽함이 이미 완성되어 있다는 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성' EP 버전 속의 한낱 여러 메시지 중의 한 메시지였다. 또한, 4분 1초부터 시작되는 사운드에서 증기기관차가 매연을 내뿜을 때 앞으로 가는 것과 마찬가지로 소모되어가는 나 자기자신이나 화자 자기자신의 꿈을 나타내고 있다고 해석했다. ‘칙칙폭폭’ 자기자신의 꿈을 현실화하고 있다. 장르 ‘네이처 파운드'의 개인적 음악 듣기의 보람실속의 함몰이라는 속성 때문에 사회화이자 이상과 현실화와 명제와 명제의 참과 거짓 여부 등 역시나 모두 통틀어서 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전의 내용과 거리가 멀 수도 있다. 쉽게 말해, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성' EP 버전을 잘못 해석할 수도 있다. 만일 잘못 해석했다면, 그것은 장르 ‘네이처 파운드'가 아니므로, 만일 숨겨 놓은 의도테마 ’변화‘가 있다면 그것에 대한 해석을 했을 때 장르 ‘네이처 파운드'의 범주 내의 것이라는 것을 증명할 수 있을 것이라고 생각했다. 극적 장치를 모두 통틀어서 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성' EP 버전의 이 명제가 이렇게 참이면, 현실화내적 동일시된 넬의 여러 곡 중의 하나의 곡으로서 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성' EP 버전을 나타냈을 것이고, 궁금하게도 실패하면, ‘인생의 불행의 연속’이라는 테마가 극단적으로 떠오른다. 이분법적 사고에서 리스너마다 ‘인생의 불행의 연속’을 ‘현실화’내적 동일시하려고 각자 다르게 생각할 터이므로, 리스너의 해석마다 그 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전의 내용이 서로 매우 많이 다를 것이다. ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성' EP 버전의 장르가 ‘네이처 파운드'로서 다가왔기 때문에 명제가 참이지 못하고 실패했을 때는 그렇다면 사실상 원래부터 테마가 ‘인생의 불행의 연속’이 아닐까? 하고 꿰뚫어서 그 테마의 비합리성을 매우 많이 의심할 수 있었다. 다시 말해, 어떤 꿈행복은 이상적이지가 않다는 것이다. 그때 ‘개인적 불행’이 처음부터 끝까지 같은 의미로서 존재할 리가 없다는 것이다. 행복해결책이 전제되지 않고서는 개인적 불행이 ‘엄살’과장에 가깝기 때문이다. 어떤 꿈행복은 구체화가 되지 않기 때문이다. 그렇다면, 가사 ‘나의 시간에 입을 맞추던 그곳’은 형식적인 가사가 된다. 그렇게 프로모션을 대중화할 수도 있다. 그때 테마 ‘죽음’의 의미는 예술적인 승화에 가깝다. 쉽게 말해, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성' EP 버전을 잘못 해석하는 것이 대중들에게 더 익숙한 것은 아닐까?’라는 그럴듯한 나름대로의 결론이 도출되고 있다. 그때 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전은 이렇게도 해석된다. ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성' EP 버전의 도입부로서 ‘다른 사람들은 승승장구하고 있는데, 나는 내 꿈이 이상적이지 않음을 받아들였다.’ 혹시 ‘네이처 파운드'의 장르의 속성이자 현실적인 문제와 그것에 대한 해결책의 강구에 대해서 그것 자체적으로 실패를 의미하고 있다면, 그것이야말로 합리적일 수도 있다. 테마 ‘죽음’이라면, ‘쉽게 꿈으로조차 돌아가지 못했다’라는 것을 나타내기 위해서였다는 것이다. 따라서, 목표의식이 매우 많이 의심스러웠다. 그렇다면, 이러한 내용의심을 섭렵하자면, 테마 ‘죽음’ 내에서 자기자신의 이상이 보잘것없고 이뤄질 수 없다는 것은 이미 자기자신이 이러한 혹독한 꿈 속에서 벗어낫다는 것을 의미하므로, 성숙미를 표현했다는 점에서 특정 수준의 정도로까지는 매우 탁월하다. 만일 꿈으로 쉽게 돌아가고 싶다는 것을 표출하거나 나타내고 있다면, ‘꿈으로 쉽게 돌아갈 수조차 없고, 매우 어려워도 되지 않는다’는 것이다. 그 테마 ‘죽음’은 수준 미달이었다. 다시 말해, 어떤 꿈은 이상적이지가 않다. 이 비정상적인 감성에 대해서는 별다르게 첨부할 것이 없다. 단지, 연속되지 않는 불행을 연속되는 불행으로 취급함으로써 이상적이지 않은 꿈행복의 부재공상적인 불행를 추구하여, 사실상 비꼬고 있다.

2 불행과 삶이라는 구체적인 것내용이 어떻게 교차되는지가 궁금했는데, 꿈이라는 단어의 속성이자 의미인 '공상적인 꿈'과 기본적인 의미의 이상이라는 의미가 헷갈렸을 경우였다. 꿈이자 이상이 이뤄질 것일지 아닐지가 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전의 핵심 내용이다. ‘공상적인 꿈'이라는 단어가 이상이라는 의미의 단어인 꿈과 동일시된 것은 아닐까? 다시 말해, '공상적인 꿈'이 이상이라는 의미의 단어 속으로 파고드는 모습은 아닐까? 실지로는 ‘공상적인 꿈'몽환적인 공상이 의도되거나 전적으로 표출되어 있지 않았기 때문이다. 불행과 삶이라는 테마가 전적으로 그려져 있고, 그것이 현실을 위해서였다면, 그것은 이미 인생에 대해서 망가진 자의 모습을 드러내고 있다는 것이 분명하다. 다시 말해, ‘몽환적이다’라는 것은 화자가 현실을 그려내지를 못했다는 표현 외에 아무것도 아니다. 그러므로, 현실에서 벗어난 화자가 현실이상에 대해서 생각하기 위해서 공상을 도입했다는 것이다. 그것이야말로 심호흡 소리 구간을 표출한 이유였다.

3 이렇게 극단적으로는 불쾌한 꿈의 모습을 그려내었고, 그러한 것의 연장선상으로서 단지 자기자신의 이상협업을 드러내고 있다. 또한, 가사 ‘초록 비가 내리고 파란 달이 빛나던 온통 보랏빛으로 물든 나의 시간에 입을 맞추던 그곳’에 달려Be Along With 있다. ‘유년기의 기억나의 시간에 서로의 말이 일치하도록 하던입을 맞추던 그곳’은 유년기의 기억이 같은 범주로 현재로서 확장되어, 뜻 자체로서 보편적이고 일반적인 의미가 있다고 표현하고 있다. 유년기의 감성이 서로 통할 때 비로소 공감이 된다는 것이다. 2절 가사 ‘더 이상은 눈부시게 빛날 수가 없어’처럼 ‘빛으로 표현된 희망이나 영광이 아주 아름답고 황홀하지 못하다’로서 불행을 비꼬움으로써, 그 출처이자 진원지이자, 유년기의 기억으로부터 촉발된 불행의 ‘원관념’이자 ‘성장 과정에서의 보편적인 언어의 정신적 고통’을 낮잡아 보고 있다. 그렇다면, 이렇게 2절 가사는 ‘뉘앙스’말맛로서 보편적으로 ‘불행을 극복하자’ 속에 아무것도 표현하지 못하고 있다. 감성으로서 말해야 하는 경우, 보편성을 현실화해야 하지만, 유년기의 기억이 아니고서는 대체로 말을 할 수가 없던 것이다. 혹은 유년기의 기억처럼 대우받는 여러 가지의 감성과 그 결과로서의 언어를 해야 하는 경우, 반드시 그것여러 가지의 감성과 그 결과로서의 언어이 유년기의 기억 내의 것일 필요는 없다. 그렇다면, 내 생각처럼, ‘유년기의 기억’을 특별하게 여기고 그 속에서 이러한 불행을 과장하고 있다면, 그렇게 간주한 사람이 잘못 생각했다고 생각하고 있다. 왜냐하면, 나야말로 그러한 ‘유년기의 기억’을 표본으로서 간주하고 있기 때문이다. 또한, 성인이라고 하여도 이러한 ‘성장 과정에서의 보편적인 언어의 정신적 고통’이 유지되지 못한다고 볼 수도 없다. 보편적인 외로움으로부터 촉발된 이러한 고통이 ‘언어적으로만’ 존재할 수도 있고, 대인관계의 내에서 ‘해소된 상태’로 유지될 수도 있기 때문이다. 그러한 고통이 이렇게 넋두리거나 엄살이거나, 과대해석된 것이라면, 테마 ‘언어적 불행’은 여하튼 정당화될 수 없다. 테마 ‘언어적 불행’은 불분명하다. 그때 ‘언어적 불행’은 해소될 수 없다. 그때 편법이 있다면, ‘언어적 불행’의 의미가 강조된 나머지, 화자 자기자신이자 불행한 사람에게 내보이는 동정과도 같이, ‘언어적으로서의 불행한 자기자신의 모습’을 불행언어적 불행한 타인화자과 동일시할 때 느끼는 것과 같이 가정 삼아서 테마 ‘언어적 불행’을 느끼고 있다는 점을 비판할 수 있다. 가사 ‘난 잘못돼 버렸다고 부서져 버렸다고 다신 나의 별집단로 돌아갈 수 없다고’에서 ‘언어적 불행’을 현실화했을 뿐인데, 이미 해결된 것 같았다는 것이다. 그것은 ‘언어적 불행’을 낮잡아 봤다는 것이다. 그것은 이상하게도 심호흡 소리 표출 구간에서 ‘유년기의 기억’을 숨겨 놓아 표출했기 때문에 일갈 소리 표출 구간처럼 ‘추상적으로’공상적으로 ‘언어적 불행’을 표출하고 있다. ‘언어적 불행’을 느끼지 못하고 표출하고 있다는 점은, 화자가 자기자신의 감성을 ‘병적으로’언어적 불행 표출하고 있다는 것이다. 그러나, 사실은 영화 ‘넬’의 내용이자 메시지교훈와 같이 프로모션상으로서 해결이 되지 않는 ‘언어적 불행’ 그 자체를 심호흡 소리 표출 구간이나 이후의 일갈 소리 표출 구간으로서 구현현실화해 놓았기 때문에, 현실성의 맥락에서 본다면, 그 병적인 표출은 매우 정상적이다. 병을 엔터테이먼트 속에서 표현하고 있으므로, 그것은 전적으로 병적이지 않다. 병에 현실적인 의미가 전혀 없으므로, 테마 ‘언어적 불행’이자 ‘성장 과정에서의 보편적인 언어의 정신적 고통’은 병의 증상이 아니다. 영화 ‘넬’과 같이 객관적으로는 병적인 배우 ‘조디 포스터’의 언어적 표출처럼 그녀의 언어는 ‘유년기의 기억’에서밖에 볼 수 없는 그러한 형태였던 것이다. 그때 병은 유년기 속에서만 느낄 수 있는 그런 단순한 느낌이다. 구체적이지 못한 것을 느끼고 그것에 대해서 표현해야만 하기 때문이다. 그러므로, 테마 ‘언어적 불행’의 의미이자 ‘성장 과정에서의 보편적인 언어의 정신적 고통’을 느끼지 못하고 표출하고 있다는 것은 화자 자기자신이 볼 때는 자기자신의 그러한 언어가 매우 보편적이었다는 것이다. 그러한 내용은 ‘성장 과정에서의 보편적인 언어의 정신적 고통’을 부정왜곡, 치환하고 있는 것과 같이, 사실은 그것을 해소하기 위해서 표출하고 있다. 마음속에서 느끼지 못하고 표출하고 있다는 것은 그러한 고통이자 상태가 이미 충분히 유지되었다는 것이다. 그러나, 일반적으로 우리가 알고 있는 것처럼 정신적 고통을 자각하지 못하면, 그것을 병으로 취급할 수 있다. 하지만, 그러한 일반적인 상식과 달리, 영화 ‘넬’의 메시지는 ‘그러한 배우 ‘조디 포스터’를 그대로 놓아 두세요’였으므로, 자기자신의 언어를 표출하는 사람의 표출 자체를 그것 그대로 놓아 두라는 것이다. 혹시 공상을 도입한 심호흡 소리 표출 구간에서 테마 ‘언어적 불행’의 내용을 왜곡부정, 치환하여 표출함으로써 ‘언어적 불행’의 보편성이자 ‘공감의 정도’를 섭렵한 것은 아닐까? 그렇게 리스너를 섭렵한 것은 아닐까? 그리고, 그 이후의 일갈 소리 표출 구간에서 영화 ‘넬’의 배우 넬이자 ‘조디 포스터’의 언어를 흉내내고 있는 것 같았다. 그렇다면, 그러한 테마 ‘언어적 불행’을 표출하고 있는 사람은 ‘언어적 불행’의 내용을 부정왜곡, 치환하고 있고, 그러한 연출을 보고 있는 자들은 그러한 표출 내용이 테마 ‘언어적 불행’에 직접 개입할 수 없다는 점에서 처참하다는 것이다. 그러나, 그것은 영화 ‘넬’의 내용처럼, 우리가 쉽게 알고 있듯이 연출의 내용이므로, 그렇다면, 테마 ‘언어적 불행’은 영화 속의 연출과 같이 ‘표출’의 사회적 가치내적 동일시를 우선시하고 있으며, 사회적 가치내적 동일시가 언어를 통해 일어나며, 그때 배우 ‘조디 포스터’를 테마 ‘언어적 불행’에 집어넣음으로써 ‘성장 과정에서의 보편적인 언어의 정신적 고통’이 ‘일반화’되고 있다. 하지만, ‘유년기의 기억’과도 같이, 자기자신에게 하여금은 ‘표출’을 했다는 점에서 모두 정상적이지만, 보는 사람은 이상하게 여길 수도 있다는 것이다. 프로모션상에서 리스너는 이미 문제의 해결책으로서 ‘언어적 불행’에 대한 직면을 하고 있고, 따라서, 문제를 해결하지 못하고 있는 당사자이자 화자 자기자신의 표출이 이상하게 보였다는 것이다. 만일 화자이자 타인 자기자신의 문제가 성인으로서 ‘적나라하게’ 보이는 경우에는 더 이상 병적으로 보이지 않을 것이다. 따라서, 변화이자 성인으로서의 성장이 꿈으로 되돌아가는 것퇴행, 고착보다 더욱더 중요하다는 것은 사실이다. 성인의 경우, 이러한 성장통이자 불행과 멀리 떨어져 있기승화 때문이다. 그렇다면, ‘표출’의 의미는 겉으로 볼 때 약간은 이상해 보이지만, 속으로 볼 때 매우 많이 ‘건강미감성’를 나타내고 있다는 것이다. 그때 이상은 단도직입적이게도 단순한 ‘감성의 해소’일뿐만 아니라, 구체적이고 뚜렷하게 ‘감정의 해소’와도 가까울 것이다. 이렇게 대부분의 ‘표출’은 성인으로서 병적언어적 불행, 사회적 불행이지 않고 단지 이상적이다. 그렇다면, 리스너마다 언어적 성인다움이 서로 매우 많이 다를 터이므로, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’에서 느끼는 것도 사실은 서로 매우 많이 다르며, 그것을 테마 ‘언어적 불행’이 엮어 버렸다는 것이다.

4 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전은 다음과 같이 표출된다. ‘나 자기자신의 진실된 표현이자 뭉클함이자, 즉, 그 내용을 통해 내 이상이던 대인관계에 대한 것을 표출하고 있다.’ ‘공상적인 꿈'이나 혹독한 삶이나 불쾌한 꿈과 이상이 동일시됐다면, 그것은 그 두 가지의 속성을 헷갈려 하고 있다는 뜻이었다. 병적인 감성의 상태와 현실적인 감성의 상태 즉, 이상을 구분하지 못했다는 의미였다. 쉽게 말해, 이상이자 대인관계는 처음부터 형식적이라는 것이다. 그러므로, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성' EP 버전은 다음과 같이 해석될 수도 있다. ‘나는 병성장통이 들고 말았고, 그것병적인 감성을 구분해야 할 이유가 생겼다’ 혹시 가사 ‘난 잘못돼 버렸다고 부서져 버렸다고 다신 나의 별집단로 돌아갈 수 없다고’는 자기자신의 감성이 단독적으로는 존재할 리가 없고, 사회화를 통한 새로운 감성의 완성을 피력을 한 것은 아닐까? 혹은 그것과 동시에 불쾌한 꿈으로 돌아가기가 싫다는 것을 적나라하게 표출했다. 이렇게 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성' EP 버전은 정신적 성장통과 사회화를 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전 전체에 걸쳐 ‘극명하게’ 표출하고 있다.

5 개인적인 꿈내적 동일시에 대한 뭉클함을 통해, 그러나, 나머지 반절의 뭉클함은 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전 전체에 걸쳐 대인관계의 꿈사회화된 꿈이라는 것에 의존하고 있다. 그러므로, 언어의 정체성을 명백하게 가지고 있던 과거유년기의 기억의 언어가 현재의 언어에 비해서 한참 현란하고 뛰어나서, 그러한 모든 유년기의 기억이 실지로 필요하지만, 그렇게 유년기의 감성을 표현할 수가 없어, 그곳으로 전적으로 다시 돌아갈 수 없다는 것을 나타냈다고 해석하면, 그러한 성장통과 사회화를 정당화할 수 있다. 즉, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전은 다음과 같이 해석될 수도 있다. ‘나 자기자신이자 화자는 아무렇게나마 항상 변해야 한다고 생각했다.’ ‘오래된 꿈의 소중함비정상적 대인관계의 꿈보다는 슬프게도 변화가 더욱더 많이 중요할 수도 있을 것이다.’ ‘대인관계의 소중함을 떠올리기 위해서 나만큼은 꼭 변해야 했다.’ ‘미성숙한 꿈Key비정상적 대인관계의 꿈의 소중함을 포기해야 했다.’ 이렇게 ‘새로운 대인관계의 꿈사회화된 꿈을 다시 만들어 내자’는 것이다. 그렇게 정신적 성장통과 사회화를 정당화할 수 있다.

6 그러한 성장통과 사회화, 그리고 비현실공상, 불행과 현실의 교차는 공상의 표현이자, 5분 3초에서 시작되는 심호흡 소리 표출 구간에 있다면, 이 구간에서 일렉 기타 소리는 파란 달이 계속 자기자신을 비추는 것을 나타내고 있다. 그러한 소리의 의미는 자주 사용되는 시적 표현과도 같이 ‘젖먹이 기억’공상을 함축하고 있는데, 대략의 스토리는 다음과 같다. ‘어머니가 젖을 먹이면서 꾸벅꾸벅 졸고 있다. 젖먹이인 나는 꾹 눌리는 젖의 무게로 젖을 점점 더 심하게 빨고 있다. 그렇다면, 계속 점점 더 호흡이 어려워지면서 심호흡을 하려 하고 있다.’ 그러나, 이러한 내 성장 배경과 관련되어 있다. 그때 이상한 심리로서 ‘모든 잘못된 것은 어머니의 탓이다’는 생각을 하루종일 하고 다녔다. 어머니와의 마찰 때문에 친구들과의 대인관계가 ‘도미노 현상’처럼 한꺼번에 내려앉는 불쾌함두려움이 있었기 때문이다. 내게 닥쳐온 불행이 온통 교육이 부재했던 어머니의 탓이었으므로, 그것을 융통성 있게 재구성교차하자면, 공상의 출처이자 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성' EP 버전의 심호흡 소리 표출 구간은 내가 어머니의 모태에 있다면, 그 속에서 숨을 쉬려고 노력하는 모습을 상기시켰다. 어머니가 나를 임신했을 때 배를 꾹꾹 눌렀다는 것이다.

7 이렇게 내 불행을 모태에서의 고통으로 표현하고 있지만, ‘도미노 현상’이 일어난 시점과 그렇게 모태에서의 경험젖먹이 기억 그 사이로서의 유년기의 기억이 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전에서 표출되지 않은 것은 이미 자기자신의 유년기의 기억을 잊어버렸거나, 그러한 중요성과 이미 소원해졌다는 것을 의미하고 있다. 감성이 파탄난부서진 것에 대한 대안이 존재할 ‘유년기의 기억’을 단지 알고 있다가 젖먹이 기억을 표현했다는 것은, 한 과거로서의 행복했던 유년기의 기억이 표출되지 못할 정도로 매우 힘들었다는 것이다. 다시 말해, 행복에 게의치 않고 ‘보편적인 사회적 불행’을 모두 받아들였다. 이것은 매우 불합리하다. ‘대인관계의 부재’개인적 불행와 ‘보편적인 사회적 불행’은 서로 아무런 상관이 없기 때문에 차라리 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전의 테마가 ‘대인관계의 부재’개인적 불행였다면 좋았겠다는 비판을 했던 것이다. 이러한 어머니에 대한 판타지 해석도미노 현상의 증거개연성는 바로 다음의 5분 28초의 사운드에서 시작되고 있고, 베이스 기타 소리에서 어머니에게 화난 자기자신의 모습을 표출하고 있는 것처럼 느꼈다는 것이다. 이렇게 내 비현실공상, 개인적 불행이자 유년기의 기억의 중요성의 부재심호흡 소리 표출 구간가 현실이자 ‘도미노 현상’과 교차되면서, ‘대인관계의 부재’개인적 불행를 현실화하려고 무리하게 애를 쓰며 노력하고 있고, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전을 ‘잘못 해석’하고 있다. 다시 말해, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전의 테마가 아무렇게나 의미 부여할 수 있는 ‘어떤 사회적 불행’이 아니다. 왜냐하면, 그러한 ‘사회적 불행’ 속에 아무것이나 대입할 수 있다고 생각하면서, 그러한 자체의 설명과도 같이 실제로 그것을 대입했을 때 아무런 의미가 없기 때문이다. 나 자기자신이자 리스너를 자극하고 현실로 끌어내리기 위한 수이자 글쓰기 자체는 나 자기자신을 적나라하게 나타내고 있고, 또한, 예를 들면 ‘철학의 범주’에서 예술을 이해하기 쉬운 말로 도출해석해내기 위해서 그러한 출처이자 생각으로서의 ‘철학’생각을 끌어내리려고 했다. 그때 예술적 범주의 표현과 메시지를 승화시킬 수 있을 것이라고 생각했다. 왜냐하면, 나 역시 이러한 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전을 듣고 테마 ‘보편적인 사회적 불행’을 떠올렸기 때문이다. 테마 ‘철학’생각이자 나의 이러한 피해의식도미노 현상과 그러한 관련된 어머니의 존재’는 굉장히 이상적이었기 때문이다. ‘어머니에 대한 증오’와 ‘대인관계의 부재’가 해결만 된다면, 매우 근사하다고 생각했기 때문이다. 그러한 ‘사회적 불행’은 ‘성장 과정에서의 보편적인 언어의 정신적 고통’일 뿐 아니라, ‘개인적 불행’대인관계의 부재이었기 때문에, 그것이 사회화되어 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전으로 표출된다면, ‘내 판타지 해석’이 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전을 통해 현실화되었을 것이기 때문이다. 구미가 당겼다. 개인적 불행대인관계의 부재이 비현실적이라서 넋두리와 엄살이었으므로, 그것을 극복만 한다면, ‘엔터테이먼트로서’ 현실적인 메시지를 표출할 수 있다고 충동적으로 느꼈기 때문이다. 그렇다면, 나는 이러한 테마 ‘개인적 불행’에서 빠져나갈 필요가 있다. 그때 테마 ‘개인적 불행’은 장르 ‘네이처 파운드'와 아무런 관련이 없다. 그러한 ‘개인적 불행’과 멀어졌기 때문이다. ‘대인관계의 부재’개인적 불행가 나로서 너무 힘들었기 때문에, 현실을 생각하기 위해서 ‘완곡하게’ 공상을 도입하여, 심호흡 소리 표출 구간과 일갈 소리 표출 구간을 만들어졌던 것이 인과관계가 발생하여 타당했던 것이다. 유년기의 대인관계의 꿈의 소중함이 한 단계 더 높이 발전하는 승화 자체와 아무런 상관이 없을 터이므로, ‘변화’성인다움가 해당 곡이자 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전에서 더 많이 관여하고 있을 것이라고 본 것이다. 꿈의 소중함이 내게 불편했으므로, 약간 슬프게도 변화성인다움를 꾀했다는 것이다. 그렇다면, ‘그렇게 ‘유년기의 기억’이 현재로서 실제로 효과적이지 못하다는 것을 나타내고 있다.’

8 내가 유년기였을 때 공상의 대인관계와 불쾌한 감정을 매우 많이 느꼈다. 그렇다면, 공상이 꿈의 소중함과도 같았다. 그렇게 나는 공상 속에 파묻혀 있었다. 공상이나 꿈의 소중함현실 그 속에서 실지로의 의사소통을 한 적은 없다. 모두 내가 심리적으로서 모두 압도하고 있다고 믿으므로, ‘병적인 감성’이 정상적인 감성보다 훨씬 더 많을 때 삶의 진정성을 더욱더 많이 느꼈다. 병적인 이상을 구분할 필요가 있었다. 그러므로, 내게 ‘현실화’라는 것은 병적인 감성을 현실적 감성으로 뒤바꿔 버리는 자의 임무표출였다. 병적인 감성이 소용없다고 생각했던 대전제참의 명제와는 달리, 내 유년기 때는 사회생활 내로서 가정된 그런 병적인 감성의 불편함이 전혀 없으므로, 꿈의 소중함은커녕 꿈의 비정상적인 감성이자 내용들밖으로서는 아무것도 없던 것이다. 또한, 꿈의 비정상적인 감성이자 내용들조차도 해당 내용이 없었다. 내가 품은 ‘병적인 감성’이 현실일지 아닐지조차도 파악하지 못했다. 다시 말해, 나이자 나와 동일시된 화자는 공상 속에서 아무것도 찾지 못한 것이다. 그렇게 나를 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전의 화자와 동일시했다. 유년기의 내 표정이나 행동들을 미루어 보아, 꿈을 기준 삼아서 속과 밖의 내용이 없다면, 속이자 병적인 감성을 밖의 현실적 감성으로 그러한 해당 내용을 뒤바꿀 수가 없다는 것이자, ‘그 기준Key으로서의 정상적인 꿈’이 없다는 것이다. 꿈의 정상적인 감성이자 내용들을 꿈의 비정상적인 감성이자 내용들로 치환할 수가 없으므로, 현실이자 꿈 밖에서 비현실이자 꿈 속으로 아무런 치환이 일어나지 않는다. 그렇다면, 나 자기자신이자 ‘비현실적인 자아’이자, ‘내 가상의 엔터테이먼트’의 나 자기자신에게 그러한 해당 내용들은 현실 속의 것이 아닌 것이다. 현실은 감정 자체였고, 감성은 전부 병적이었다. 쉽게 말해, 감정은 구체적이지 못하여 별로 없으며, 감성은 흘러넘쳤지만표출되었지만, 전부 병적이었다. 유년기의 기억 내의 현실이라면, 자기자신과 관련된 것이자 그것마음에 해당해야 하기 때문이다. 현실에서 꿈 속으로 들어오는 것은 없고, 비정상적인 꿈경험이자 속내의 형태가 표출되어 ‘비정상적으로’ 나갈 수 있다면, ‘밴드 넬’의 곡 '백색왜성’의 비정상적인 꿈경험이자 ‘속내’의 과다함을 설명할 수 있을 뿐 아니라, 심호흡 소리 표출 구간과 그다음의 일갈 소리 표출 구간에 대해서도 설명할 수 있다. 현실이자 1절 가사 ‘내 눈물엔 네가 없어’처럼 화자 자기자신의 슬픔에 그러한 슬픔의 대상이어야 할 당사자이자 상대방이 없으므로, 눈물을 밖으로 배출하듯이 쓱 내보였더니 현실화가 되지 않았다는 것이다. 따라서, 그러한 눈물의 의미는 비정상적인 감성이자 내용들을 의미하고 있으며, 내면으로부터 벌써 내용이 없고 ‘관련된’ 무의미한 ‘정상적인 꿈Key의 부재’를 의미하고 있다. 그렇다면, 그러한 눈물의 의미는 ‘현실화’치환, 강조되지 못했다. 그 눈물의 의미가 꿈을 통해서나 꿈의 형태로서 전적으로 표출되고 있지 않다는 것이다. 현실의 대부분이 ‘슬픔’으로 가득했다고 추론했다. 그리고, 현실화될 수도 없다. 그렇다면, 비정상적인 꿈경험이자 ‘속내’의 형태가 표출되어 ‘비정상적으로’ 나가도록 하는 것이 차라리 더욱더 많이 현실과 가까웠던 것이다. ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전의 화자는 ‘정상적인 꿈Key은 처음부터 없었다’라고 말하고 싶었던 것이다. 유년기 때는 ‘정상적인 꿈Key의 부재’를 매우 많이 느꼈다. 그러한 ‘정상적인 꿈’Key이 처음부터 있을 턱이 없으므로, 그것 자체로 다시 모방하여 만들 수도 없고 현실의 존재가 갑자기 ‘뚝딱’ 하고 드러날 리 없다. 그렇다면, 공상의 심호흡 소리 구간의 표출 내용과, 뒷부분의 표출 구간은 일상적으로 ‘그냥 힘들다’라는 말 그 자체였던 것이다. 그렇다면, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전은 오리지날의 메시지로서 다름아닌 ‘꿈을 완전히 새롭게 만들자’였던 것이다. 그것은 ‘대인관계를 제대로 만들자’와도 같고, ‘감성의 형태를 제대로 만들자’와도 같으며, ‘병적인 감성을 정상적인 감성으로 뒤바꾸자’와도 같고, ‘내 유년기의 기억을 제대로새롭게 확보하자’와도 같았다. 그것은 단순히 꿈불행으로 되돌아가자는 것이 아니라, 되돌아가되, 새롭게 만들어서 그러한 꿈Key으로 되돌아가자는 것이다.

9 장르 ‘네이처 파운드'는 프로모션이 있다면 개개인마다 서로 다른 모습의 ‘무력감’의 회복을 목적으로 하고 있을 것이므로 서로 다른 사회화를 추구하고 있다는 점을 미루어 짐작하고 추가할 수 있다. 이렇게 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전이 ‘네이처 파운드'라는 것은 보충 근거로서 뒷받침되었다. 쉽게 말해, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전의 ‘네이처 파운드' 가설에서 알 수 있는 것은 특정한 이상은 결국 살아남아서 현재와 미래현실로 남는다는 것이다. 안타깝게도, 또한, 슬프게도, 사회화가 되지 못한 특정한 이상은 이상적이지가 않다는 것이다. 결국, 자기자신의 사회화를 좇는 자들에게서 장르 ‘네이처 파운드'의 속성이자 이상해석의 현실화를 리스너에게 유도한다는 것은 또한 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전이 장르 ‘네이처 파운드'로 분류될 수 있는 이유였다.

10 또한, 이 정신분석은 다음과 같이 해석된다. ‘드럼의 큰북 소리가 의미하는 고통이나 아픔인 불행이 개인의 혹독한 현실도미노 현상과 교차됨으로써 공상 속에서 나 자기자신의 어머니를 병적으로 증오하고야 말았다.’ ‘나 자기자신은 혹독한 현실에서 벗어나지 못함으로써 불행을 고통이나 아픔에 비유했고 그것을 긍정하고야 말았다.’ ‘나 화자는 나 자기자신의 감성을 현실화하지 못했으므로 ‘우리 모두가 잘못되었다’는 해석을 현실화하고야 말았다.’

11 나 자기자신의 ‘엔터테이먼트’장르 ‘네이처 파운드' 내에서 ‘대인관계의 부재’를 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전의 테마로서 생각한 이유는, 어머니의 역할을 과장하였기 때문이다. 대인관계의 꽃핵심이 어머니에게 있으므로, 대인관계를 할 때 느껴야만 하는 사교성이 어머니에게서 나온다고발현된다고 생각했던 것이다. 그런데, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전의 내용은 영화 ‘넬’에서 나온 것이 확실하므로, 테마 ‘대인관계의 부재’개인적 불행는 원래부터 ‘언어적인 불행과 어머니의 역할을 과장하는 사람’으로서 영화 속의 배우 ‘조디 포스터’의 ‘사회적 불행’에 가까웠다는 것이다. 영화 ‘넬’의 배우 ‘조디 포스터’가 연기한 것은 ‘대인관계의 부재’개인적 불행보다 ‘보편적인 사회적 불행’에 가까웠고, 그때 ‘변화의 중요성’을 낮잡아 봤다는 것이다. 한편, 나는 어머니에 대한 증오로서, ‘오래된 유년기의 대인관계의 꿈의 소중함’을 부인하고 있다는 것이다. 그것은 충격적이게도 ‘변화의 중요성’을 단독으로 강조하고 있다. 영화 ‘넬’의 내용처럼 ‘심호흡 소리 표출 구간’에서 ‘어머니의 부재’젖먹이 기억를 의미하고 있다는 것은 당연해 보였다개연성. 꼭 그러한 심호흡 소리 표출 구간의 공상 내에서 ‘젖먹이 기억’이나 ‘유년기의 소중함’을 느껴야만 하는 것은 아니다. 그렇다면, 테마 ‘어머니에 대한 증오’가 정신적으로 매우 많이 힘든 나를 표현하고 있다는 것이다. 테마 ‘젖먹이 기억’이나 ‘유년기의 소중함’은 이렇게 나만의 테마 ‘사회적 불행’피해의식과 관련이 있다. ‘공상’ 내에서 ‘치밀하게’ 테마 ‘사회적 불행’피해의식을 표출해 낼만큼 테마 ‘정신적인 고통’피해의식을 표현하고 있다. 그리고, 그러한 테마 자체로서도 나만의 테마 ‘사회적 불행’피해의식과 관련이 있다. 어머니에게서 정신적으로 독립할 때쯤 대인관계의 일면에서 퇴보퇴행, 고착가 있었기 때문이다. 내 물러진 대인관계의 꿈이 어머니의 탓이라고 하였던 것이다. 유년기의 소중한 기억이 기억으로서 없는 것은 아니나, 감성의 영역이 점멸되었던 것이다. 그것은 다른 일면에서는 스트레스 때문이었을 것이다. 그렇다면, ‘변화의 소중함’은 부적절한 ‘병의 존재증오’를 뒷받침하고 있고, 장르 ‘네이처 파운드' 내에서 ‘변화로서 유년기의 기억을 확보하겠다’는 것은 적절하지 못하다. 그렇다면, 처음의 모토였던 ‘우리 모두가 잘못되었다’는 것은 무슨 의미였을까? 혹시 그것도 나 혼자의 의미는 아니었을까? 그러나, 사회적 가치가 주어져 있다면, 그러한 내적 동일시는 사회적 메시지로서 이미 완성되어 있다는 것이다. 그렇다면, 장르 ‘네이처 파운드' 내에서 ‘개인의 사회화’내적 동일시는 해소 불가능하고 달성이 불가능한 것일까? 만약, 영화 ‘넬’의 내용처럼 ‘어머니에 대한 그리움과 과장된 어머니의 역할’로서 ‘언어적 불행’을 나타내어, 사실 ‘표본으로서의 유년기의 기억과 언어의 소중함’나의 시간을 표현하고 있다면, 어머니의 역할을 과장하여, 증오하고 있던 나는 그 ‘표본으로서의 유년기의 기억과 언어의 소중함’감성을 되찾지 못하고 있다는 것이다. 그렇다면, 단지 특정한 결론 없이 극단적인 성격어머니의 탓을 표출하고 있다. ‘개인의 사회화’내적 동일시를 달성하려면, 장르 ‘네이처 파운드' 내에서, 나 자기자신의 엔터테이먼트 속에서 그것을 표출할 수밖에 없다고 느꼈다. 그렇다면, 곡의 해석과 모든 것을 나 스스로 해결해야 했다.

12 영화 ‘넬’에서 배우 ‘조디 포스터’는 ‘어머니의 부재’가 그녀 자기자신의 세상이 망가진 이유였다. 그것을 그대로 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전에 담았다면, 1절 가사 ‘내 눈물엔 네가 없어’와 2절 가사 ‘그래서 아마 눈물도 투명한 색인가 봐 그 안엔 아무도 없어’와 같이, 화자 자기자신과 연이 있는 불특정 다수를 표현하지 않았을 것이다. 마찬가지로, 장르 ‘네이처 파운드'이자 내 엔터테이먼트 속에서 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전을 표현하려고 할 때, 심호흡 소리 표출 구간이자 공상의 내용을 ‘젖먹이 기억’이나 ‘유년기의 기억의 소중함’으로 의존하는 것처럼 추상적이었다. 그렇다면, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전 속에 오리지날의 해석이 분명 존재하고 있다는 것을 느낄영감 수 있었다. ‘감성적으로’ 1절 가사 ‘내 눈물엔 네가 없어’에서 화자 자기자신의 눈물에 눈물을 흘리는 이유이자 당사자의 존재가 없다는 것은 ‘대인관계의 부재’개인적 불행를 표출하고 있다. ‘초록 비가 내리고 파란 달이 빛나던 온통 보랏빛으로 물든 나의 시간에 입을 맞추던 그곳’ 역시 그곳이자 지구이 세상에서 감성으로 소통할 수 있던 것경험을 통해 ‘표본으로서의 유년기의 기억의 소중함’을 의미하고 있다. 곡의 제목 ‘백색왜성’과 가사 ‘다신 나의 ‘별’집단로 돌아갈 수 없다고’와 같이, 태양의 마지막이자 죽음의 단계로서의 백색왜성과, 태양이자 주계열성을 의미하는 별이 원래 지구초록 비가 내리고 파란 달이 빛나는 그곳였어야 한다는 것은 상식적인 지구과학의 내용과 배치되므로, 화자 자기자신이 표현하려고 하는 바의 ‘감성의 보편성명확성’이 높다는 것을 도출할 수 있다. 1절 가사 ‘내가 부서져 있었어’와 가사 ‘부서져 버렸다고’, 가사 ‘부서져 버렸어’는 화자 자기자신의 감성이 ‘언어적 불행’을 통해 파헤쳐졌다는 것을 의미하고 있다. 또한, 부서진 윗입술의 부서진 근육을 의미하고 있다고 생각했다. 그렇다면, 화자 자기자신은 키스를 원하는 자의 역을 하고 있다. 관용구이자 가사 ‘입을 맞추던’은 1절 가사 ‘안엔 서로가 존재하지 않아’와 가사 ‘입을 맞추던 그곳’에서 심벌즈의 강조된 소리로서 입을 맞추려고 하는키스 화자 자기자신을 표현하고 있다. 영화 ‘넬’에서 키스의 의미는 배우 ‘조디 포스터’가 자기자신의 어머니와 입을 맞추어, ‘소통하고 있다’는 의미를 표현하고 있다. 그렇다면, 가사 전문에서 표현된 담담함은 키스 이상으로 순화된 형태로서, 협업을 달성하자는 것과 같고, 그것은 다름아닌 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전이 장르 ‘네이처 파운드'의 범주에 해당하고 있다는 것을 의미하고 있다.

13 2절 가사 ‘서로의 안엔 서로가 존재하지 않아’와 같이, ‘언어적 불행’을 직면하기보다 피하려고 하는 것이 더 많이 표현되어 있고, 그러한 언어적 불행을 낮잡아 보는 것이 더욱더 많은 것은, ‘오래된 유년기의 대인관계의 꿈’이 자기자신의 발목을 잡는 것과 같이 이미 ‘언어적 불행’이 ‘해소’제거되었다는 것을 표현함으로써 그 꿈Key의 형태가 좋지 못하다는 것이다. 그것 자체로 이중적으로 다시금 ‘언어적 불행’을 표현하고 있고, 화자 자기자신은 스스로의 ‘언어적 불행’을 깨닫지현실 못하고 있다. 그렇다면, 일갈 소리 표출 구간은 단지 표출하였더니, 확연히 기분이 나아졌다는 것이다. 그렇다면, 테마 ‘불행’과, ‘폭넓게 보자면’융통성 개인적 불행을 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전에 그대로 대입시켜, 생각해 보는 것은 타당하다. 이렇게 ‘번복’하고 싶다. 테마 ‘죽음’ 또한 ‘불행’의 표출을 의미하고 있다면, 타당하다. 이렇게 적은 것은 다름이 아니라 내가 내 글 속으로 ‘대중성’을 끌어다 오려고 노력하기 때문이다.

14 이로써 내가 나타내려고 한 것은, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전 내로 깊숙히 파묻히듯이 들어가서, 다시 나올 때의 ‘느낌’정신분석을 나타내려고 한 것이다. 이렇게 의미 부여했다. 이렇게 ‘정신분석’을 통해 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전을 해석해 내고, 다시 그것을 돌이켜 봤을 때 다수가 동의하는 어떤 의미메시지가 있어야만 했기 때문이다. 만약, 특정 노래를 듣고 글을 적을 때 그 내용이 다르다면, 그것은 무슨 의미일까? 배치되는 내용으로 말다툼이 있다고 가정한다면, 그것은 관점이 나와 많이 다르다는 것이다. 엔터테이먼트로서의 노래 듣기는 해석이 열려 있어야만 하기 때문에, 이렇게 교훈메시지을 도출시키기 위해서 노래 해석을 단독적으로 이해한다는 것은 이상해 보일 수도 있다. 의미를 도출한 사람이 기존의 글에 대해서 함몰되어 있다는 것이다. 만일 내 줄거리와 교훈메시지이 의미가 있고, 그것을 사람들이 추구해야 한다면, 그것은 소통의 차원에서 이상한 것이다. 표출된 일정한 메시지에 대해서 동의가 필요하다면, 그것 자체로서 의미가 있다는 것을 리스너가 인정해야 한다. 그렇다면, 해석을 하지 않고 단지 노래를 들어 본 사람에게는 해석의 주체성이 없고, 의미의 임의의 내용이 없으므로, 그러한 내 해석된 내용이자 내가 표출한 것이 중심이 되어 모토로서 존재해야만 한다. 만일 내 해석에 대해서 리스너가 ‘그럴 수도 있겠다’라고 생각하면 좋겠다는 것이 ‘이대로만 이해해 주세요’로서 욕심을 부리면, ‘우리 리스너는 각자 주체적으로 노래를 해석했으면 좋겠다’는 것이 ‘내 해석 속에서 주체적으로 생각해 주세요’와도 같다는 것이다. 그것은 보통은 자기자신의 글이 타당하고, 사실에 가깝다고 생각하기 나름이므로, 리스너에게 좋게 보일 수도 있겠지만, 나는 완전히 반대한다. 그렇다면, 그때 다수가 동의하는 남은 것이자 교훈메시지은 정신분석 자체일 것이다. 내 변론곡에 대한 해석의 목적으로서, 결론은 없고 과정을 통해 리스너를 그것정신분석에 가깝게 만들려고 했다.

15 그리고, 적고 싶었던 말은 장르 ‘네이처 파운드’에 대한 소개이다. 서태지의 팔집 음악 장르였던 ‘네이처 파운드’는 ‘개인의 사회화’로 여길 수 있는 여러 대목이 있는데, 메시지가 다분히 사회적인 성격을 띄고 있다면, 그것을 개인이 혼자 스스로 해결해야 한다는 특징이 있었다. 프로모션상에서 메시지의 도출을 완성해 내고, 일정한 스토리텔링 내에서 각 곡의 내용에 대해서 의미 부여해 보라는 것이 인상적이었다.

16 도입부의 가사는 1절 가사 ‘빨간 눈물개인적 불행 흘리며’, ‘오늘 눈을 떠 보니현실 내감성가 부서져 있었어언어적 불행, 사회적 불행 더 이상 내 눈물개인적 불행엔 네가 없어비정상적인 감정의 표출’처럼 현실적이지 못한 화자 자기자신을 표현하고 있고, 언어적으로 파헤쳐진언어적 불행, 사회적 불행 자기자신의 감성을 통해 그의 눈물감정, 개인적 불행을 정상적으로 표출하지 못하였다. 그리고, 2절 가사 ‘그래서 아마 눈물언어적 불행, 사회적 불행도 투명한 색인가 봐 그 안엔 아무도 없어대인관계의 부재, 개인적 불행’는 공상 속에서 슬픔대인관계의 부재, 개인적 불행을 느끼고 있고, ‘언어적 불행’사회적 불행에 대한 감정까지도 닳아서 해졌다는 것이다. 그렇다면, ‘표출’승화의 의미는 비정상적인 방법으로 현실적인 것을 나타내려고 노력하는 과정에서 나오므로, ‘개인적 표출’과 ‘사회적 표출’을 동일시하여 작곡했다는 것을 특기할 수 있다. 그러므로, 가사를 개인적으로서 표출하는 것인지 사회적으로서 남들에게 표출하는 것인지가 헷갈릴 수 있다는 것이다. 그것의 의미는 화자와 리스너가 ‘특정한 공감’이 없다면, 연결되거나 공감될 수 없다는 것이다. 그런데, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전의 감성을 쉽게 공감하고 느낄 수 있다면, 그러한 ‘특정한 공감’사회적 불행, 언어적 불행이 이미 일어나고 있다는 것이다. 그렇다면, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전의 표현된 내용일 테마 ‘잘못된 유년기의 기억젖먹이 기억, 개인적 불행’이나 테마 ‘대인관계의 부재’개인적 불행, 그리고, 테마 ‘언어적 불행’사회적 불행을 공감하기가 쉽다는 것이다. 이렇게 만약, 화자의 모습을 명확하게 그려냈다면, 그때 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전을 해석한 내용은 다른 밴드 음악과는 달리 매우 많이 구체적일 것이다. 그들밴드 넬이 추구하는 바표현하는 바가 가정과 전제로서 매우 명확하기 때문이다. 그렇다면, 그중 테마 ‘언어적 불행’사회적 불행은 가사 ‘초록 비가 내리고 파란 달이 빛나던 온통 보랏빛으로 물든 나의 시간에 입을 맞추던 그곳’에서 드러나듯 ‘-던’을 사용하여, ‘미완의 과거의 행적’을 의미하고 있다. 그렇다면, 가사 ‘잘못돼 버렸어 부서져 버렸어 돌아가고 싶어 초록 비가 내리는 그곳 잘못돼 버렸어 부서져 버렸어 돌아가고 싶어 파란 달이 빛나는 그곳’은 보다 보편적인 형용이자 ‘-는’을 사용하여 현재의 상황 속에서의 욕구와 바람을 표현하고 있다. 그렇다면, ‘미완의 과거의 행적’을 현재의 상황으로 가져왔으므로, 현실적인 메시지의 도출을 염원하고 있다. 그런데, 가사 ‘돌아가고 싶어’는 얼핏 들으면, 메시지 ‘우리 모두가 꿈이자, 불행, 잘못된 유년기의 기억젖먹이 기억, 개인적 불행으로 되돌아가야 한다’는 것을 의미하지만, 사실은 ‘우리 모두가 잘못되었고, 꿈이자 동기를 다시 만들어 내자’는 것에 가깝다. 그렇다면, 합리화된 것은, 비정상적인 꿈불행으로 되돌아가지 못한다는 것을 받아들였다는 것이다. 여하튼 ‘어떤 꿈불행은 합리적이지 못하다’는 것은 씁쓸할 수도 있겠지만, 퇴보를 긍정할 수도 없다.

17 ‘우리 모두가 잘못되었다’는 것은 우리 모두가 대인관계를 제대로 하지 못하고 있다는 뜻이었다. 그러므로, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전은 대인관계의 이상적인 형태를 표현하고 있고, 그러한 사회적 메시지교훈, 사회적 가치이자 내적 동일시, ‘개인의 사회화'로서 그것들 자체를 강조하고 있다. 그때 꿈은 매우 명확하므로, 1분 30초에서의 내면의 뿌듯함뭉클함이 제시됨과, 그 꿈의 완벽함이 이미 완성되어 있다는 것을 특기할 수 있다. 또한, 4분 1초부터 시작되는 사운드에서 증기기관차가 매연을 내뿜을 때 앞으로 가는 것과 마찬가지로 소모되어가는 나 자기자신이나 화자 자기자신의 꿈을 나타내고 있다. ‘칙칙폭폭’ 자기자신의 꿈을 현실화하고 있다. 그러한 형태의 꿈이 달성되지 못했다는 것이자 가사 ‘초록 비가 내리고 파란 달이 빛나던 온통 보랏빛으로 물든 나의 시간에 입을 맞추던 그곳’의 ’ ‘–던’의 의미는 엔터테이먼트 내에서 어떤 사람화자이 괴로워하고 있다는 것보다, 소중하지만 달성하기 어려워서 꿈의 소중함을 내색하지 못하고, 그것을 억압했다는 것이다. 쉽게 말해, 꿈의 소중함을 달성하지 못한 것 그 자체는 노래 속에서 명확하게 정상적 대인관계의 꿈의 소중함이자 대인관계의 확보와 사랑의 소중함을 표출일갈하고 있기 때문에, 그것과 달리, ‘비교적’ 달성되지 못한 꿈으로서 의미가 있을 수도 있다. 하지만, 그렇게까지 내색하지 못하는 꿈정상적 대인관계의 꿈의 형태 그 자체가 의미하는 것은, 가정상에서, 정상적 대인관계의 꿈이 의미하는 ‘유년기의 기억’과 달리, 현실적이어야만 하기 때문에, ‘미완성된 꿈’의 범주 내에서 존재할 것이다. 다수가 느끼는 정상적 대인관계의 꿈의 형태이자 대인관계의 확보와 사랑의 소중함은 ‘유년기’에서 시작된다는 것은 그다지 비판 받을 일이 아니다. 유년기나 성인기나 다름없는 정상적 대인관계의 꿈의 소중함을 표출하고 있기 때문이다. 꼬인 위치로서 잘못된 것이 있다면, 점점 더 쉬워져야 할 대인관계의 기술이 나이가 들수록 점점 더 어려워진다는 것이다. 그렇다면, ‘내색하지 못하는 꿈정상적 대인관계의 꿈과 그러한 억압’은 유년기의 탓이 되므로, 만약, 그때 ‘유년기의 기억’이 행복을 의미하고 있다면, 그러한 남탓의 목적은 분노 그 자체일 수도 있다는 것이다. 그것분노을 사회 탓으로 유지하는 것은 꿈의 소중함을 내색하지 못하고 억압되었다는 것과거에 대해서 매우 많이 배치되므로, 분노 그 자체는 매우 불합리하다. 그렇다면, 그러한 ‘분노’의 의미가 메시지 ‘우리 모두가 잘못되었다’는 것으로 ‘치환’된다면, 혹시 5분 28초부터 시작되는 테마 ‘건강감성의 적신호와 경고의 메시지’는 ‘우리 모두가 잘못되었다’는 것이 되지는 않을까? 어머니에 대한 증오와 분노가 표출되고 있다면, 그러한 위상에서 그때의 감성이자 ‘나만은 잘못되지 않았다’는 것을 통해 그 ‘꼬리표’불행가 어머니에게 있다는 것을 의미하고 있다. 그러한 감성나만은 잘못되지 않았다이 그것을 배태사회생활했을 어머니에게 표출했다는 것은 그러한 감성의 출처가 어머니만은 않기를 바라는 그런 형태의 표현이다. 그렇다면, 어머니에게서 ‘정신적인 독립’자립이 그때 일어났을 것이므로, 그때 꿈Key의 형태이자 ‘우리 모두가 잘못되었다’가 수면 위로 드러나듯구체화 성립되었을 것이다. 그렇다면, ‘대인관계의 부재’이자 그 원인이 되었을 ‘도미노 현상’은 그냥 껍데기메커니즘였을 것이다. 어머니로부터 대인관계가 파괴되었다는 것은 어머니의 역할을 과장했을 때나 그렇기 때문에 ‘도미노 현상’의 진정한 의미는 ‘대인관계의 부재’가 어머니에게서 촉발되었다면, 매우 많이 끔찍스러울 것 같다는 표현이다. 그러므로, ‘도미노 현상’은 현실의 것이 아니다. 또한, 어머니를 탓한 것이 아니라, 두려워한 것에 가깝다.

18 이렇게 1분 30초와 4분 1초에서 시작되고 있는 꿈의 완벽함은 ‘우리 모두가 잘못되었다’내적 동일시는 것에 달려 있고, 그것꿈의 완벽함에 ‘객관성’이 있다는 것이다. 그때의 꿈은 정상적인 꿈으로서 사회생활을 긍정예찬하고 있으므로, ‘성장 과정’에서 그러한 달달한 ‘대인관계의 꿈’을 추구하는 것은 당연하다. 그때 정상적 대인관계의 꿈사회화된 꿈은 보통은 유년기의 기억에서 촉발되었을 것이지만, 나의 경우는 그렇지 못하였다. 나한테는 오히려 유년기 때 표현의 자유가 없었으며, ‘분노와 증오'에 가까운 ‘반사회적인 성격’을 ‘비교적’ 현실적으로 표출하기 바빴다. 나한테는 정상적 대인관계의 꿈의 형태로서 사회생활이자 대인관계의 소중함이 표출되지달성되지 못하였다는 것이다. 사회성이 없어, ‘대인관계의 부재’가 가득했다. 그러한 ‘대인관계의 부재’를 ‘비교적’ 많이 느끼고 있고, ‘대인관계의 꿈’은 없고, ‘대인관계의 현실’은 있다. ‘씁쓸한 대인관계의 꿈현실’이자, 그러한 이상적이지 않은 꿈이 내 가상의 엔터테이먼트 내에서 ‘현실화’되어 있고, 보통의 경우보다 더 많이 느끼고 그러한 씁쓸한 대인관계의 꿈이 오히려 더욱더 소중하게 보였다. 그것씁쓸한 대인관계 때문에 대인관계의 현실 속에 그것의 꿈정상적 대인관계의 꿈이 섭렵되어졌다는 것이다. 그러한 ‘반사회적인 내적 동일시’가 이러한 힘없는무력감 나와 내 사회 비판과의 동일시로서, ‘정상적 대인관계의 꿈’을 결여시키고 있고, 현실 속에서 정상적 대인관계의 꿈을 추구현실화하지 못하였다는 것이다. 그렇다면, ‘현실의 정상적 대인관계의 꿈’은 상식적으로서, ‘유년기의 기억’에 대해서 추상적인 형태였다는 것이다. 그러한 추상적인 형태의 속성 때문에 공상이자 ‘비현실적인형식적인 대인관계’와는 달리, 공감하기 쉽고 객관성도 확보되어 있다는 것이다. 그러므로, ‘유년기의 기억’이 그만큼 소중하다고 생각하면서, 그것을 우리 모두가 소홀히 했다우리 모두가 잘못되었다는 것이다. 이렇게 ‘누그러뜨려진 '분노와 증오'‘개인의 사회화', 내적 동일시는 그것‘개인의 사회화', 내적 동일시으로서 ‘예술적 승화’가 되어 버렸다. 그렇다면, ‘비정상적인 꿈불행으로 되돌아가고 싶다’는 것은 사회적 가치내적 동일시로서의 의미가 없으므로, 심호흡 소리 표출 구간이나 일갈 소리 표출 구간은 ‘표출’이자 개인적 가치 자체로서만 의미가 있다. 비정상적인 꿈불행으로 되돌아가고 싶다는 욕구 자체가 존재하는 이유는, ‘표본으로서의 유년기의 기억’이 현재의 진실이자 ‘정상적 대인관계의 꿈’보다 나을 것이라는 기대가 리스너의 심리 속에 감성이 아니라 ‘표본으로서의 유년기의 기억’으로서만 내재하기 때문이다. 그리고, 결국, ‘정상적 대인관계의 꿈’은 달성되지 못하기 때문이다. 그러므로, 그것정상적 대인관계의 꿈은 애석하게도 존재하지만 추구하지 못하고 추구할 필요도 없다는 것이다.

19 잇닿은 게 ‘감성’일 터이므로, 공상을 도입하여서 현실을 해석했다는 것은, 감성적으로서도 이해하기 쉬운 것이어야만 하고, 그것감성은 ‘심호흡 소리 표출 구간’과 ‘일갈 소리 표출 구간’과 같이 설명할 수 있는 감성이어야만 한다. 가사 ‘초록 비가 내리고 파란 달이 빛나던 온통 보랏빛으로 물든 나의 시간에 입을 맞추던 그곳’은 ‘초록 비’이자 어머니의 젖을 의미하고 있다면, ‘파란 달이 빛나던 것’은 젖먹이 기억을 의미하고 있고, ‘온통 보랏빛으로’는 어머니의 존재를 의미하고 있고, 그것으로 ‘나의 시간이 물들었다는 것’은, 어머니에게 의존할 필요가 있었으며, ‘입을 맞추었던 것’은 것은 어머니의 젖을 물고 있다는 젖먹이 기억을 의미하고 있고, ‘그곳’은 어머니와의 특별한 고착과 그러한 젖먹이의 관계를 맺은 기억지구을 의미하고 있다. ‘심호흡 소리 표출 구간’은 화자 자기자신이 되돌아가고 싶은 ‘유년기의 시절’을 의미하고 있다. 그것유년기의 시절을 젖먹이 기억으로 나타내어, 그때부터 힘들었다는 것이나 ‘처음부터’ 잘못되었다는 것을 드러내어, 교훈으로서 ‘우리 모두가 잘못되었다’내적 동일시는 것을 표출하였다. 그리고, 가사 ‘나의 시간에 입을 맞추던 그곳’과 같이, 나의 시간을 통해 ‘서로의 말이 일치하도록 하던’ 공간을 미완성된 과거로 나타내어, ‘언어적 불행’사회적 불행을 리스너가 공감하고, ‘심호흡 소리 표출 구간’과 같이 ‘언어적 불행’의 ‘표출’을 통해 그다음 잇닿은 ‘일갈 소리 표출 구간’으로 넘어가고 있다. 그때 메시지는 ‘일갈’로서 ‘우리 모두가 잘못되었다’를 표출하고 있고, 화자 자기자신이나 사회적 역할의 부재를 꾸짖거나 꼬집음으로써 ‘새롭게 정상적 대인관계의 꿈을 만들어서 그곳으로 되돌아가자’는 결론을 도출하고 있다.

20 4분 1초부터 시작되는 ‘칙칙폭폭’의 소리는 ‘연료를 때우는 소리’로서 소모되어가는 화자 자기자신의 꿈을 나타내고 있고, 나로서는 어머니가 ‘내 피해의식의 현장’이자 꿈 속에서 ‘또래 학생’들에게 괴롭힘을 받고 있는 곳으로 멀리서부터 걸어오고 있는 것을 느끼게 했다. 그때 어머니가 낙엽을 밝으면서 다가오는 것을 느꼈는데, 정신분석을 통해서 그러한 낙엽 밟는 소리가 들리는 것처럼 느꼈던 이유는, 그러한 대인관계의 소원함과 ‘어머니의 부재’가 가까이 있는 것처럼 현실적이었기 때문이었다는 것을 해석할 수 있다. ‘어머니가 낙엽을 밟는 꿈’은 사회적 불행피해의식을 의미하고 있다. 왜냐하면, 그러한 ‘피해의식’을 어머니가 ‘조장’전가한 것처럼 느꼈기 때문이다. 한 ‘데칼코마니 검사’에서 나는 ‘밟힌 벌레보조 관념와 낙엽원관념’을 강박적으로 하여 표출했고, 피해의식이 많다는 것을 깨달을 수 있었다. 그렇다면, 피해의식과 어머니는 무슨 상관이 있을까? 만일 그러한 꿈 내에서 또래 학생들과 그때의 괴롭힘을 들켰다면, 그것이야말로 현실화된 기억으로 남을 것 같았기 때문이다. 즉, 어머니의 존재는 피해의식의 현실화와 관련이 있다. ‘정상적 대인관계의 꿈의 부재’가 어머니로부터 배태되었다고 여기고 있고, 해결책도 어머니와의 관계 ‘내적으로’ 존재한다고 믿었기 때문이다. 그러므로, 피해의식의 출처를 ‘어머니’를 빼놓고서는 특기할 수가 없었다. 그렇다면, ‘젖먹이 기억’과 ‘유년기의 기억의 부재’는 공상으로서 사실은 현실을 느끼고 ‘복구’하기 위해서 해석한 내용이다. 쉽게 말해, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전은 그러한 사회적 가치이자 메시지 ‘우리 모두가 잘못되었다’내적 동일시, 피해의식는 것을 ‘억압’하고 있다. 그렇다면, ‘꿈을 새롭게 만들어 내자’는 것은 매우 자연스러우며, 타당하다. 그때 어머니로부터 독립자립했고, 나름대로의 대인관계의 소중함을 느꼈다. 하지만, 피해의식만은 계속 남아, ‘정상적 대인관계의 부재’를 ‘한’으로 삼게 되었다. 그렇다면, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’의 EP 버전의 ‘정상적인 메시지’이자 ‘표출’을 메시지로서 생각할 필요가 없다는 것이다. 그러나, ‘대인관계의 확보와 사랑의 소중함’을 달성한 자에게도 그러한 해석을 의미 부여하지 않는다. 그렇다면, ‘정상적 대인관계의 꿈’을 표출하거나 내색하지 못하는 것억압의 여부 자체는 노래 해석과 아무런 관련이 없다는 것이다.

21 가사 ‘난감성 잘못돼 버렸다고 부서져 버렸다고 다신 나의 별집단로 돌아갈 수 없다고’는 감성이 잘못된 나개인와 돌아갈 수 없는 집단사회을 병렬적으로 동치하여, 사회적 가치내적 동일시이자 ‘우리 모두가 잘못되었다’를 끌어안고섭렵하고 있다. 가사 ‘잘못돼 버렸어 부서져 버렸어 돌아가고 싶어 초록 비가 내리는 그곳 잘못돼 버렸어 부서져 버렸어 돌아가고 싶어 파란 달이 빛나는 그곳’은 ‘유년기의 감성’이 잘못되어 부서져, 한때표본으로서의 유년기의 기억의 감성으로 돌아가고 싶다는 것을 나타내고 있다.

22 만일우연적 해석 ‘젖먹이 기억’이 의미하는 바가 ‘어머니가 졸면서 충분히 신경쓰지 못해 젖을 ‘꾹’ 하고 누르는 것’을 표현했다면, 그러한 위치구간에서의 표현은, 나이자 나와 동일시된 화자 자기자신의 ‘언어적 불행’피해의식이 어머니에게 향해 있다는 것을 정신분석Key할 수 있다. 그렇다면, 젖먹이 기억이 표출된 이유는, 어머니한테 집중해야 할 젖먹이가 고통피해의식, 불행으로 얼룩졌던 것을 의미함으로써, ‘모든 잘못이 어머니에게 있다는 것’피해의식을 표출하여, 그렇게 해석할 수 있다는 것이다. ‘어머니를 위해서’보다 ‘어머니 때문에’가 적절한 표현이 되고 말았던 것이다. 그러한 비정상적인 독립자립은 ‘우리 모두가 잘못되었다’는 ‘부적절한 사회 비판’으로 이어졌던 것 같다. 그렇다면, 그러한 메시지이자 ‘우리 모두가 잘못되었다’는 것이 ‘객관성’이 있다면, 다른 사람들은 어떻게 그것을 추구하고 있을까? 우리가 이미 알고 있듯이 동력원은 부정적인 의미의 기억이나 불편한 대인관계였을 것이다. 그렇다면, ‘정상적인 꿈Key’을 통해 그러한 어머니에 대한 과한 피해의식을 듣기 좋은 말로 순화하여 표출해 낼 수 있을까? 이것이 궁극적인 내 물음이자 자아실현의 ‘계기’동기이자 결과이다. 만일 ‘우리 모두가 잘못되었다’ 속에 ‘어머니를 위해서’가 의미 부여된다면, 그러한 ‘유년기의 감성과 기억의 소중함’을 긍정할 수 있을 뿐 아니라, 내 ‘성장 과정’ 내의 성장통과 사회화를 정당화할 수도 있다. 그것은 처음의 내 자세였던 ‘변화만이 살길이다’와는 달리, ‘어머니를 위해서’ 유년기의 기억을 ‘복구’하는 것에 가깝다. 그렇다면, 도미노 현상을 다시 불러와, 정상적 대인관계가 어머니와의 관계를 중심으로 다시 벌어지고 있다는 것을 테마 ‘피해의식의 극복’으로서 뒷받침할 수 있다. ‘쉽진 않겠지만’, ‘정상적인 꿈Key’으로 돌아가는 것은 단순히 피해의식을 극복하는 것에 가까우며, 사실은 ‘유년기 때의 어머니와의 관계’를 불러와, 그것의 연장선상으로서 정상적 대인관계를 달성한다는 것이 자아실현이다. 이렇게 ‘감정의 해소’가 뚜렷할 때 ‘정상적인 꿈Key’의 존재도 중요하다는 것은 ‘정상적인 꿈Key’이 ‘특정한 뇌과학적 변화’의 역할을 담당하고 있기 때문이다. 그것특정한 뇌과학적 변화은 변화가 ‘주축’이므로, ‘복구’로서의 ‘정상적인 꿈Key’은 유년기의 기억 그 자체였을 것이다. 그것은 기억 나는 바, 어머니의 상냥한 역할과 어머니와의 소중한 관계를 의미하고 있고, ‘언어적 불행’에서 내가 빠져나와 현실적인 정상적 대인관계를 달성해야 하고, 그것현실적인 정상적 대인관계 자체를 긍정할 수 있으므로, 그것을 간과했을 경우 틀림없이 패널티를 입을 것이다.

23 극적 장치로서 ‘젖먹이 기억’을 떠올렸다는 것은, 어머니와의 소중한 관계의 ‘기원’이 되었을 어머니와의 ‘정서적 관계’가 표출되었다는 것이다. 그러한 ‘피해의식’을 의미하는 꿈 속에서 나는 어머니에게 들키기를 더욱더 소망했다는 것이다. 4분 1초부터 시작되는 극적 장치의 범주 내에서의 ‘공상적인 불행’을 비현실적으로 ‘울리는 소리’로서 나타내어, 그것공상적인 불행을 ‘파란 달빛’이자 ‘젖먹이 기억’을 표현하고 있는 ‘일렉 기타 소리’가 받아서, 그러한 ‘공상적인 불행’의 ‘현실성’을 어머니와의 관계 내에서 ‘표출’해야만 함을 나타내고 있다. 5분 3초부터 시작되는 ‘심호흡 소리 표출 구간’은 ‘별집단, 지구이자 화자와 화자와 동일시된 나 자기자신의 고통스러워하는 소리’와 ‘과다한병적인 어머니와의 애정 관계’를 ‘코고는 소리’로서 ‘표출’하고 있고, 그것코고는 소리을 통해 ‘졸고 있는 어머니와 그러한 어머니의 부재 역시 나타내었다. 그렇다면, ‘젖먹이 기억’과 그 속에서의 ‘호흡의 고통’을 통해 ‘공상적인 불행’이 ‘어머니의 부재’와 동치라는 점을 특기할 수 있다. 어머니와의 정서적 관계가 별개의 것으로 부서져 버렸을 때 파란 달이 새롭게 태어나는 것처럼싱글 앨범 Holding onto gravity의 자켓 ‘새로운 꿈정상적 대인관계의 꿈의 형성’이 발현되는 것이다. 그렇다면, 충격적이게도 정상적 대인관계의 새로운 꿈의 형성이나 발현이 의미하는 것은 ‘어머니와의 소통의 단절’일 것이다. 혹시 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전을 ‘어머니를 위해서’ 표출하였다는 것은 사실일까? 그렇다면, 그 표출은 ‘소원한 어머니와의 관계’ 내에서 ‘정서적 이별’을 의미하고 있고, ‘정서적 이별’의 결과이자, ‘새로운 애정 관계’는 다시 어머니에게로 ‘환원’되듯이 그렇게 어머니를 존중해야 한다는 의미를 담고 있다.

24 그때 4분 1초부터 시작되는 오리지날은 드럼 소리가 초록 비를 의미하고 있고, 일렉 기타 소리가 파란 달의 달빛의 젖먹이 기억을 의미하고 있다면, 초록 비가 곧 젖을 의미하고 있다. 그렇다면, 테마 ‘감성이 없는 지구’의 몰상식함을 드러내고 있고, 그러한 ‘변화’를 비꼬아서, 한때 초록 비가 내리고 파란 달이 빛나던 ‘승승장구의 기억’을 추구하고 있지만, 그곳감성이 가득한 지구으로 돌아갈 수가 없어, 괴로워하고 ‘언어적 불행’사회적 불행을 극복하지 못하고 있다는 것이다. 그러한 ‘언어적 불행’사회적 불행이 ‘어머니의 부재’를 의미하고 있다면, 그것어머니의 부재은 ‘어머니를 위해서’ 이러한 넬의 ‘백색왜성’ EP 버전을 만들었고, 영화 ‘넬’의 한 장면이자 어머니의 부재죽음를 한 타이틀로 삼음으로써, 어머니의 역할을 과장함의미 부여으로써, 메시지 ‘어머니에게 이타심을 가지자’를 표출하고 있다. 그러나, 초록 비와 파란 달의 달빛이 젖과 젖먹이 기억을 표출하고 있다면, 화자 자기자신도 잘 모르는 채 1절 가사 ‘초록 비가 내리고 파란 달이 빛나던 온통 보랏빛으로 물든 나의 시간에젖을 먹을 때 입을 맞추던 그곳’을 통해 어머니에게서 젖을 먹고 있는 모습을 표현하고 있다. 1절 가사의 브리지이자 1분 30초부터 시작되는 일렉 기타 소리에서 이미 완성된 꿈의 완벽함을 통해 ‘젖먹이 기억의 완벽함’을 그려내었다. ‘그러한 젖먹이 기억의 완벽함’은 어머니와의 연결과 ‘고착’을 의미하고 있고, 그것이야말로 어머니와 함께 했던 ‘유년기의 기억’이다. 그것1분 30초부터 시작되는 일렉 기타 소리의 의미이자 어머니와 함께 했던 ‘유년기의 기억’은 언어적 연결이나 ‘고착’과 동시에, ‘정다움’을 드러내고 있다. 그렇다면, ‘유년기의 기억’은 ‘정다움’을 의미함과 동시에, 어머니와의 언어정서적 관계가 영화 ‘넬’에서 표현된 바와 같이, 불명확하고, 비정상적인 것증상이 있다는 것처럼 불편했을 것이라는 것이 단숨에 추론된다. 꿈Key이 있다면, 심호흡 소리 표출 구간과 일갈 소리 표출 구간처럼 화자 자기자신의 ‘언어적 불행’사회적 불행을 극복하기 위해서 소리내거나심호흡 소리 소리치고일갈 소리 있다는 것이다. 그것은 메인 테마 ‘대인관계의 확보와 사랑의 소중함’을 ‘역발상’으로서 명백하게 추구하고 있다는 점이다. 그렇다면, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전의 한 테마였던 ‘이별’ 역시 그렇게 화자 자기자신을 적나라하게 표출하고 만 내용 중의 한 내용이었을 것이다. 그렇다면, 교훈메시지 ‘우리 모두가 잘못되었다’는 ‘이별’을 하였더니, 온 세상이 잘못돼버렸다는 것이다. 그렇다면, ‘비교적으로’ 메인 테마 ‘정상적 대인관계의 확보’가 현실적으로 메시지가 된다면, ‘우리 모두가 정상적 대인관계의 기본을 준수하지 못하고 있다.’가 더욱더 굵직한 주제가 되어, 이후 정규 앨범이자 넬의 앨범 ‘Slip away’의 곡 ‘Standing in the rain’에서 표현과 표출이 되어 있다. ‘밴드 넬’의 곡 ‘Standing in the rain’은 쉽진 않겠지만, 모토메시지 ‘정상적 대인관계의 꿈사회화된 꿈을 가지자’를 표출하고 있다. 그렇다면, 처음부터 꿈은 없었고, 씁쓸하지만, ‘그러한 꿈정상적 대인관계의 꿈, 사회화된 꿈을 다시 만들어 내자’는 것과 같고, 그때 ‘유년기의 기억’은 성인으로서 소용이 없다는 것이다. 씁쓸함뭉클함의 가치가 ‘공상적인 불행’극적 장치보다 ‘비교적 많고’ 현실적이라는 것이다. 1절 가사 ‘함께 있을 때조차 그립던 일분일초마저 소중했던 그런 순간이 있었음을 그것만을 기억해’로서 씁쓸함뭉클함을 극대화하여, 그러한 씁쓸함뭉클함을 정상적이고 상식적이며, 현실적인 대인관계의 꿈으로 취급하고 있다.

25 2절 가사 ‘모두（내 모든 감성을） 망쳐 버렸어 모두（모든 사람들이） 사라져 버렸어 더 이상은 （내 별이） 눈부시게 빛날 수가 없어’는 잇닿은 가사 ‘난개인 잘못돼 버렸다고 부서져 버렸다고 다신 나의 별집단로 돌아갈 수 없다고’와 같이 ‘개인적 역량의 부재’와 ‘사회적 역량의 부재’를 병렬적으로 병치시켰다. 그것은 이제 막 사회적 역량 속에서 ‘사회적 자아’에게 ‘유년기의 기억’을 빼앗긴 것과 같이, 담담하면서도 허탈한 마음을 표출하고 있다. 이러한 ‘사회적 성장통’과 ‘사회화’는 ‘변화’로서만 의미가 있으므로, 만약, 변하기 싫다면, 분명한 ‘이유’가 있을 것이다. 그러한 내용으로서 ‘공상적인 불행’피해의식을 도입하고 있다. 그렇다면, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전은 내색하지 못하는 꿈정상적 대인관계의 꿈과 잘 기억나지도 않는 ‘유년기의 기억’을 표출하지 못해 ‘젖먹이 기억’과 ‘유년기의 기억의 부재’로서 대체했다는 것이다. 쉽게 말해, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전의 화자는 현실이 두렵고 싫다는 것이다. 그렇다면, 현실보다 ‘공상적인 불행’개인적 불행이 나아서 ‘개인적 불행’이자 ‘정상적 대인관계의 부재’를 긍정하고 있고, 화자 자기자신의 눈물의 의미 속에 ‘아무도 없다’고 표현함으로써, 그러한 ‘개인적 불행’을 ‘사회적 불행’으로 둔갑치환시키고 있다. 그렇다면, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전의 화자가 이용한 ‘공감의 방식’은 ‘이별’을 통한 작법일 것이다. 만일 변하기 싫다는 것의 이유가 ‘이별’이라면, 그때의 기억을 잊어 버리기 힘들어한다는 것과 같다. 그러나, 그다음의 가설은, 파란 달빛의 모습이 심호흡 소리 표출 구간과 일갈 소리 표출 구간 사이에서 심벌즈 소리로서 보다 더 파랗게 빛나는 것을 표현했다고 가정한다면, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전의 화자 자기자신의 어머니가 젖을 먹이다가 잠든 것과 같이, 젖먹이에게 ‘피해의식’사회적 불행이자 대인관계의 부재개인적 불행를 느끼게 했다는 것이다. 그리고, 파란 달빛이 뒤늦게 빛나는 것처럼, 어머니가 뒤늦게 자각하는 것을 나타내어, ‘어머니를 위해서’ 존재했던 ‘유년기의 기억’이 ‘어머니 때문에’로 뒤바뀌어 그때부터 ‘분노와 증오’가 시작된 화자이자 나 자기자신을 일갈 소리 표출 구간으로서 뚜렷하게 드러내고 있고, ‘피해의식’사회적 불행이자 대인관계의 부재개인적 불행의 의미가 사회적 가치로서 수준의 미달로서 낙점됨으로써, 남은 유일한 해결책인 ‘변화’로서 나아갔던 것이다. 이러한 테마 ‘변화’는 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전의 시작부터 ‘이상만을 추구하는 사람’을 드러내어, 그렇게 화자 자기자신이 자기 비판하면서 ‘현실적인 존재’됨됨이로서의 ‘변화’를 추구하고 있다. ‘일반적인 변화’ 자체로서 ‘피해의식’사회적 불행이자 대인관계의 부재개인적 불행를 정당화할 수 없으므로, ‘분노와 증오'가 잦아든 상황에서 ‘마음의 급진적인 변화’로서 ‘피해의식’사회적 불행이자 대인관계의 부재개인적 불행를 극복해야만 했다. 그것변화이야말로 일갈 소리 표출 구간에서 의도한 바였을 것이다. 그렇다면, 실제로 그러한 ‘마음의 급진적인 변화’를 통해 ‘대인관계의 확보’와 ‘사랑의 소중함’을 유지시키고 추구하고 있다는 것은 사실일까? 그것은 ‘공상적인 불행’개인적 불행 속에서 얼른 이상 속으로 파고들어가고 싶어하는 것만큼이나 매우 많이 당연하다. 이러한 정상적 대인관계의 꿈의 완벽함이 이미 구비되어 있다면, 대인관계의 확보와 사랑의 소중함은 불가피해 보였다. 그러나, 그러한 ‘공감의 방식’공상적인 불행을 통해 ‘어머니와의 관계와, 정상적 대인관계의 꿈Key’을 유지할 수 있다는 것은 사실일까? 그것은 ‘어머니 때문에’보다 ‘어머니를 위해서’를 더욱더 표현하고 있고, 심호흡 소리 표출 구간에서와 같이, ‘그냥 힘들다’를 통해 리스너와 공감함으로써, 정상적 대인관계의 꿈Key이 어머니에게 향하고 있다고 함으로써 증명되었다. 정상적 대인관계의 꿈Key이 어머니로부터 발단되었기 때문이다. 그러나, 만약, 영화 ‘넬’과 같이, 프로모션상에서 ‘어머니의 부재’를 전면화하고, 가정으로서, 어머니가 변했다고 한다면, 그때 인과관계는 어떻게 되는 것일까? 그때 다시 ‘우리 모두가 잘못되었다’는 메시지가 성립되는 것 같다. ‘우리 모두’는 처음부터 ‘어머니’였던 것이다. 이렇게 의식적인 연결을 통해 대인관계의 ‘도미노 현상’을 이해하는 것은 적절하다. 그것은 넓은 범주에서 ‘어머니의 구실’정상적 대인관계의 꿈을 확보하였으므로, 정신적으로 급진적인 승화가 되어 있다. 어머니의 구실정상적 대인관계의 꿈이 대인관계의 ‘도미노 현상’이 드러날만큼 영향력이 강했다는 것이다. 그리고, 어머니가 변했다는 것은, 정상적 대인관계의 꿈Key이 새롭게 되어야 한다는 것을 일갈 소리 표출 구간을 통해 표출하고 있고, 분노와 증오의 타이틀테마 역시 표출됨으로써, 가장 현실적인 꿈Key으로서의 어머니에 대한 존중감을 완성하고 있다.

26 4분 1초부터 ‘공상적인 불행’공감의 부재은 ‘울리는 소리’로서 원관념은 ‘겨울’이다. 이러한 테마 ‘겨울’은 넬의 앨범 오집 ‘Slip Away’의 곡 ‘Go’에서 ‘이별을 받아들이는 것’으로서 감정의 ‘순기능’을 표출하고 있고, 서태지의 팔집 앨범 ‘에잇스 아토모스’의 곡 ‘레플리카’와 관련이 있다. 그것관련성은 서로가 서로에게 느끼지 못하는 것이자 공감의 부재를 표현하고 있고, ‘피상적으로’ ‘무리한 애를 쓰고 있다’레플리카의 2절 가사. 가사 ‘내 안의 추운 겨울’은 그러한 감정의 ‘역기능’이자 ‘공감이 없는 세계’를 표현해 ‘싸늘함’을 안으로 하는 것을 일갈표출하고 있고, 그와 대조적으로, ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전에서 ‘공상적인 불행’공감의 부재이자 겨울의 동적인 이미지를 ‘울리는 소리’로서 표출하고 있다. ‘공감이 없는 세계’공상적인 불행를 ‘겨울’로 표출하고 있고, 일갈 소리 표출 구간에서 그러한 ‘싸늘함’을 일갈표출하고 있다. 그렇기라도 하듯, 넬의 해당 앨범 ‘Let’s take a walk’의 앨범 아트로서 겨울의 모습을 화자 자기자신이었을 그의 사인으로 그려냈다. 또한, 곡 ‘레플리카’의 ‘스토리텔링’ 속에서 거의 알려진 바가 없는 행성에 불시착되었다는 것과, 핏빛으로 붉게 물들어 있지만, 어딘지 어두운 구석이 있는 모습을 통해 ‘세기말적인 분위기’를 드러냈다. 정신분석으로써, 그러한 빛의 광경이 내숭이자 내면, 그리고 입 속의 공간과 배치감으로서 치아를 표현하고 있다. 석션 시스템과 하이 스피드, 그리고 싱크의 묘사를 통해 일차원적으로는 테마 ‘치과 공상’은 테마 ‘하나의 치아가 뽑혀 나가는 것’을 통해 ‘질 나쁜 선임의 해임’으로써 해몽되고 있다.