Chopin 쇼팽
손을 믹서로 표현하였다. 이는 부드럽고 휘젓는 듯한 쇼팽 곡의 특징을 묘사한 것으로 제작자는 Etude Op.10 No.4를 예시로 들었다.

Scriabin 스크랴빈
스크리아빈은 과거 리스트 곡을 과하게 연습하다가 오른손에 부상을 입게 되었다. 한동안 오른손을 못 쓰는 대신에 왼손의 테크닉 연마를 위한 에튀드가 이때 만들어졌으며, 그가 작곡한 곡은 오른손보다 왼손에서 더 어려운 기교를 요구한다.[1] 이를 극단적으로 보여주는 것이 스크리아빈의 에튀드.

Rachmaninoff 라흐마니노프
라흐마니노프는 굉장히 큰 손을 갖고 있었다. 대략적으로 13도 정도의 음을 한 손으로 연주할 수 있었는데, 이는 30cm에 달하는 것으로 피아니스트들 중에서도 거의 역대급으로 여겨질 정도（...） 쉽게 감이 안 잡힌다면 라흐마니노프 피아노 협주곡 3번 악보를 보자. 심지어 10도에 달하는 화음 CEGCE의 오른손 핑거링을 23451로 처리했다는 말도 있으니,[2] 사람 손이 아니었던 셈.

Liszt 리스트
리스트는 자신의 기교를 뽐내려 작곡한 곡들이 매우 많다. 과도한 도약이나 연타, 빠른 속도, 화음 진행 등 셀 수 없는 기교들이 그의 곡들을 구성하고 있으며, 현대의 피아니스트들에게 좌절감을 주기 충분하다. 손가락을 문어발처럼 구사하는 그의 현란한 기교를 묘사한 것으로 대표적인 예시는 그가 작곡한 연습곡 중 하나인 라 캄파넬라.

Ravel 라벨
라벨 곡들의 물이 흐르는 듯 부드러운 터치와 특정 곡들에서 자주 나타나는 왼손과 오른손의 겹치는 자세를 나타냈다.

Beethoven 베토벤
힘이 넘치는 베토벤 곡들의 특징을 망치에 비유해서 나타냈다.

Satie 사티
짐노페디에서 따왔다고 하며 부드럽고 여리게 연주되는 음색이 마치 장갑을 낀 듯한 인상을 준다.

Boulez 불레즈
그냥 들어보자.

Cage 존 케이지
전위적인 예술가인 존 케이지가 작곡한 곡 4분 33초에서 모티브를 얻었다.[3] 피아노 건반 위에 자잘하게 뭔가가 올라가있는 건, 피아노스럽지 않은 음색을 내기 위해 현 사이에 각종 이물질（?）을 끼워 놓은[4] 프리페어드 피아노（Prepared piano）[5]를 가리킨다고 한다.

Feldman 펠드먼
그의 음악은 사티처럼 한꺼번에 많은 음이 등장하지 않는다. 사티와의 차이라면 펠드먼은 현대음악 작곡가로 불협화음이 많이 쓰였기 때문에 손가락 몇 개만을 이용해서 건반을 때리는 듯한 인상을 준다.

Mozart 모차르트
Rolling pin（밀가루 반죽 밀대）를 예시로 들었는데, 이는 모차르트가 작곡한 피아노곡들에서 나오는 쉴새없는 스케일들에서 착안했다고 한다.

Schubert 슈베르트
오른손을 바퀴로 표현했는데 이는 상대적으로 쉬운 왼손에 비해 위아래로 바쁘게 움직이는 오른손 패시지를 비유한 것이다. 간단하게 예를 들자면 슈베르트 즉흥곡 2번.

Bach 바흐
바흐의 계산적이고 체계적인 작곡 스타일을 비유하기 위해 손을 로봇손으로 표현하였다.

Debussy 드뷔시
Clair de Lune와 같은 곡들에서 볼 수 있듯 그의 깃털과 같이 가벼운 터치를 표현했다.

Glass 글래스
미니멀리즘 작곡가인 글래스의 음악은 매우 일정한 템포로 연주하기를 요하기 때문에 양손을 진자와 메트로놈으로 표현했다.

Bartók 바르토크
후기에 작곡된 피아노 소나타（Sz. 80） 같은 곡을 보면 꼭 베이스 드럼을 때리는 해머와 같은 인상을 준다. 실제로 타악기적 효과를 노리기 위해 톤 클러스터를 사용하기도 했다.