산문시 1편

‘밴드 넬’의 앨범 ‘Colors In Black’

사실주의 꿈의 해석 산문 1편: All This Fxxking Time: Sectionwar; 분홍색; 텃세: ‘Sectionwar이자 텃세인 먼저 자리를 잡은 사람이 뒤에 들어오는 사람에 대해 가지는 [사회ㆍ정치ㆍ경제적으로 특별한 권리를 누리고자 하는 태도]특권 의식. 또는 뒷사람을 [교만한 마음에서 남을 낮추어 보거나 하찮게 여기는]업신여기는 행동.’ 도입부의 일렉 기타 소리가 그런 뒷사람이자 [불행, 음악, 거짓, 마스크, 얼굴]그림자에 대해서 업신여기는 것을 나타냈다.

그동안 알고 믿어왔던 것들이 [불행, 음악, 그림자, 마스크, 얼굴]거짓이었단 걸 알게 된 순간, 삶은 걷잡을 수 없이 지치고 어떤 일이나 사람에 대해서, 원하던 결과나 만족, 의의 따위를 얻지 못해 더 이상 그 상태를 지속하고 싶지 아니한 상태가 되고 개인이나 단체를 통제하고 강제적으로 따르게 할 수 있는 세력이나 권력이 힘이나 세력이 점점 줄어서 약해지고 약해진다는 내용의 곡이다. 그림자이자 뒷사람이자 자기자신에게 불행을 선언하는 것을 나타냈다. 역시, 그 불행이 불충분하다는 것을 나타냈다. 극복하자는 뜻이다.

가사 ‘Take this black/ black mask off of my face’: ‘이런 [음악, 그림자, 거짓, 마스크, 얼굴]불행을 （어떤 것을 한 곳에서 다른 곳으로） [치환하라]가지고 가라’, ‘그림자이자 얼굴에 나타나는 불행ㆍ우울ㆍ근심 따위의 괴로운 감정 상태나 어떤 사람이나 대상에 밀접한 관계를 가지고 항상 따라다니는 것을 비유적으로 이르는 [것]말이 관계나 교류의 단절을 비유적으로 이르는 [벽]말을 타고 올라가는 꿈을 종종 꾼다고 한다.’ 따라서, 그 메시지는 ‘나는 [그림자, 음악, 거짓, 마스크, 얼굴]불행으로서 남들과 소통하고 싶었다’였다. 뒷가사는 ‘분위기나 표정, 성격 따위가 침울하고 무거운 상태거나 또는 그런 때인 얼굴을 감추거나 달리 꾸미기 위해 나무, 종이, 흙 따위로 만들어 얼굴에 쓰는 물건을 어떤 심리 상태가 나타난 형색이나 내 주위에 잘 알려져서 얻은 평판이나 명예, 또는 체면에서 벗겨라.’ 체면 자체가 불행이었다는 것이다. 내 불행을 감추거나 달리 꾸미기 위해 쓴 마스크를 벗겨 달라는 것이다. 그림자를 벗는 순간 현실이 달라질 것이다. 햇볕처럼 희망이 쏟아지고 있고, 불행은 온데간데없다/불행을 감쪽같이 자취를 감추어 찾을 수가 없다.

사운드의 이미지 1.

삶이 없는 것, ‘그림자와 벽의 꿈’: 하얀색과 빨간색의 교차; 정신없는 소리

불행이라는 정신병, 엄살: 하얀색; 드럼

피, 태양, 희망, 죽음: 빨간색; 드럼

불행이라는 정신병, 엄살에 대항하는 자세: 분홍색; 일렉 기타

벽을 타고 올라가는 그림자, 불행: 검정색; 베이스 기타

초현실주의 산문시 1편: All This Fxxking Time 주제: 대인관계와 행복

1 ‘강렬한 죽음’엔터테인먼트, 햇볕희망 속에서 ‘엔터테인먼트’를 꿈꾸었다. ‘밴드 라디오헤드’의 곡 ‘No Surprises’의 ‘안일함’을 떠올리게 했다. 불행한 자를 위해서는 국물도 없다. 인생을 자기자신이 알아서 해야 한다. 지나치게 표출에 대한 노래였다. ‘대인관계’엔터테인먼트 속의 가해자작곡가는 있고 피해자리스너, 화자는 없다. 나화자는 ‘부디’결국 피해 입지 않기를 바라고 있다. 그리고, 나 자기자신화자의 마음이 약탈 당하지 않기를 바라고 있다. 체면치레는 바쁘다. 어려운 ‘강렬한 죽음’대인관계은 보이다시피 다 ‘희생’사회생활을 의미하고 있다. 순수한 ‘하얀 피’희생는 ‘열정’행복이자 ‘분홍색’이상, 대인관계처럼 그러한 ‘강렬한 죽음’이자 표현의 불행을 외면하고 있고, 색깔이 없어서 잘 보이나, 그렇게 가식적이라 투명해, 다 보이는 ‘흰 마스크’겉치레를 쓰고, ‘죽음’행복에서 멀어진 ‘감성의 꽃’아름다움을 피우고 있다. 죽어야 산다. 왜냐하면, 사회생활 내에서 ‘나 자기자신’화자을 충분히 죽여 놓아야 하기 때문이다. ‘분홍색아름다움의 마음’을 통해 ‘불행’이자 분홍색 꽃의 ‘수분’시간을 돕고 있다. 나는 그렇듯 매우 많이 행복하다. 그렇게 비꼬았다. 그리하여, ‘봉선화 물’분홍색을 들여서 ‘누런색’의 너란노란, 슬픔이란 그늘불행은 ‘벼’체면처럼 ‘강렬한 죽음’대인관계 밑으로 축 쳐져 있다. 벼는 익을수록 숙인다. 그렇다면, 체면으로서는 불행하다. ‘겸손의 겉치레’를 하기가 싫다. ‘체면’보리을 벗겨, ‘향긋했던 감성’스트레스, 피해의식을 해소하고 있다. ‘감성의 계보’로서의 ‘그림자와 벽의 꿈’을 설명하려고 했다. 그러나, ‘대중성의 의식’개연성을 찾을 수 없다. ‘공감의 가치’하얀색는 ‘분홍색’정념의 물살을 타고 ‘정분’감정의 ‘속도’현실성를 압도하였다. 일어날 일은 일어난다. ‘만남’공감은 ‘엄살’완력을 통해 ‘희망’의 의미이자 ‘태양’이 눈부시게 뒷받침하고 있고, 그러한 ‘시계’가 존재하고 있는 듯하다. 나 혼자만의 시간이 ‘뒤늦게라도’ 가고 있다. 그러한 시간은 ‘뇌과학적 변화’였다. ‘불행’은 언젠간 없어진다. ‘완력’을 통해 ‘수완’을 가지려고 더 많이 노력했다. 그렇게 시 작문으로서의 내 ‘완력’을 ‘발현’소모하고 있다. 내 ‘완력’과 ‘감성’죽음은 죽었다. ‘파란 바다’슬픔는 죽었다. ‘빨간 눈물’표출은 불행이 아니다. 단지 정념이다. 노란 색종이는 노랗게 변했다. ‘그것’겉치레은 ‘희망’으로 남지 못하였다. ‘겉치레’이자 ‘흰 마스크’피해의식를 벗는 순간, ‘빨간 눈물’표출은 ‘희망’이 되었다. 그렇게 ‘불행’이자 ‘가해자’작곡가를 소거하였다. ‘피해자’이자 ‘리스너’는 ‘자신’화자의 ‘유년기의 피’행복가 다시 끓는 것 같았다.

2 ‘체혈’혈통, 감성을 검사하는 ‘시행’자신감이 있다. 팔의 피를 뽑기 위해서 주먹자신감을 내보이는 것을 통해 ‘완력’으로 묘사하였다. 따라서, ‘감성의 계보’를 증명하려고 하였다. 그것은 ‘엄살’기적이다. ‘체혈혈통, 감성 검사’를 도맡은 자는 ‘밴드 라디오헤드’의 ‘톰 요크’로 낙점되었다. ‘시 작문’의 앞에서 ‘내숭’내면을 떨었다. 그렇다면, ‘감성이 죽었다’는 것은 ‘죽음이 죽었다’는 것과 같이, ‘도돌이표’에 가깝다. 그러므로, ‘불행’은 적나라하게 거부되었다. ‘건설업’을 하고 있는 불행한 ‘노란 안전모’가 ‘유치한’ ‘노란 색종이’로 ‘치환’되어 있고, ‘노란색’이 노랗게 변했다는 것으로써, ‘노란색’을 집중해서 보아야 한다는 것을 적나라하게 나타내고 있다. ‘건설업’은 ‘음원의 리마스터링’과도 같고, ‘확실한 음반의 전체 색깔’을 나타내기 위해서 도입되었다. ‘그것’건설업은 ‘벼의 색깔’과 ‘너란노란, 슬픔이란 그늘’어두운 얼굴처럼 ‘음영으로서의 체면치레’로서 ‘불행’감성을 의미하고 있다.

3 ‘공감의 가치’그림자와 벽의 꿈가 ‘밴드 라디오헤드’의 ‘톰 요크’에게 달려 있고, ‘그러한 벽’음악의 장벽을 넘어설 수 없어 ‘그림자’공감이자 ‘자기자신의 음악의 스타일’을 도입하였다. 그렇게 ‘추론’하였다. ‘중독성’싸이키델릭를 통해 ‘밴드 라디오헤드’의 ‘반복의 성질’작곡법을 존중하였다. ‘그림자가 벽을 타고 올라가는 꿈’을 가끔씩 꾼다는 것은, 음악적 성공에 대한 ‘미련’과 ‘확신’을 표출하고 있고, ‘정신없는 소리’를 통해 ‘음악적 성공’표출을 의미하는 ‘체면’이자 ‘흰 마스크’싸이키델릭를 벗어 단지 ‘자기자신의 모습’이상을 나타내고 싶다는 것을 알고 있다.

4 ‘벼’는 빛의 섬광 속에서 여전히 수그러져 있다. ‘베이스 기타의 저음’이 줄어들 듯 ‘사운드의 구조’ 속으로 파고드는 이유는, ‘그림자’벼가 햇볕의 눈부시게 밝게 하는 것과 동시에 환한 웃음 속행복으로 들어가는 것과 같이 가식적이다. 체면치레가 싫다.

5 ‘하얀 이불’을 덮어썼던 것처럼, ‘유령’이나 ‘잔소리’의 ‘순진함’을 통해 자기자신의 신체를 덮고 있다. ‘단순함’은 ‘표현의 불행’을 덮고 있다. 그러나, 그러한 ‘감성’영감이 ‘거짓’겉치레이었단 것을 나타내고 있고, ‘표현의 불행’이었던 ‘경망스러움’이 탄로가 났다. 그때 ‘사회적 가치’위로는 함몰되어 땅 밑으로 완전히 떨어졌다. 피폐해졌던 것이다. 한때 ‘햇볕’희망이 들어오고 있고, ‘흰 마스크’겉치레를 착용할 필요도 없다. 따라서, 나는 ‘햇볕’의 ‘빛’희망을 담담히 받아들였다.

6 ‘감성죽음의 심리적 우위’를 점하기 위해서 ‘텃세’를 통해 ‘대인관계’엔터테인먼트를 했다. 문제는 ‘미리 감성을 확보하는 것’이다. ‘기분 나쁜 시간’은 ‘텃세’가 바로 ‘표현의 불행’을 ‘의미’하고 있다는 것을 ‘외설적’싸이키델릭으로 표현해, ‘표현의 불행’은 ‘소통의 부재’였다. 솔직한 내 모습을 나타내기 위해서 ‘경망스러움’을 피하게 되었다. ‘미리 이미 존재하는 감성’을 통해 창작하는 것은 매우 ‘경망’스럽다. 따라서, ‘이같은 감성’경망스러움을 ‘획득’해 ‘내색’하고, ‘만남’텃세을 위해 잇닿게 하는 것은 즉흥적이라 경계해야 한다.

7 ‘엔터테인먼트’와 ‘표현의 불행’경망스러움의 ‘테마’에서, ‘구체화’가 되지 않는 ‘특수한 감정’은 ‘느끼함’이나 ‘꿈의 과다함’이다. ‘기존의 문제점’으로써 ‘감성’특별한 감성은 ‘표현의 방법’을 끝없이 ‘자극’했다. ‘밴드 넬’의 곡 ‘모래시계’처럼 ‘대중화가 되면 보자’는 ‘패기와 자신감’을 나타내고 있다. 비로소 ‘승화’가 일어나는 것이다. ‘모래시계의 모래가 내려가는 소리’를 통해 ‘경망스러움’을 ‘억제’하고 있고, ‘모래시계의 모래가 된 눈물’을 통해 ‘나 자기자신’화자을 적나라하게, 그리고, 돋보이게끔 하고 싶었다.

8 ‘경망스러움’의 ‘특별한 현실화’가 일어났다. ‘피해야 하는 것’으로서 ‘경망스러움’은 ‘확인’의 대상이었다. ‘특별히 느끼하거나’ ‘꿈’이 과다할 수도 있다. ‘표출’엔터테인먼트 속에서 ‘대인관계의 소재’대인관계의 중요성는 ‘적시’표출되어 있고, 유달리 달리 하여도 여전히 계속 ‘경망스럽다.’ ‘그것’경망스러움을 극복하기 위해서 ‘싸이키델릭’과 ‘정신없는 소리’를 도입하였다. 대인관계 내에서는 ‘이상’에 대한 ‘특별한 구분’을 해야 한다. ‘본질’과 ‘감성’에서 멀어지면, ‘그 결과’는 ‘현실화’표현되지 못한다. ‘내 음악’본질, 감성을 세상사람들이 이해하지 못할 수도 있다. 그리하여, ‘본질과 감성의 명확성’을 높여야만 했다. 그때 ‘창작 행위’불행의 해소에 대해서 ‘불편함’을 현실화했다. ‘불편함’과 ‘그때의 이상’을 표현하였다. ‘창작 행위’불행의 해소가 ‘대인관계’와 ‘동급’이었다.

9 말을 삐끗하면, ‘꿈의 형태’표출가 피폐해질 수도 있다. ‘공상적인 불행’정신없는 소리과 ‘밴드 라디오헤드’의 ‘톰 요크’를 넘어서려는 ‘최종 목적’은 ‘밴드 넬’의 곡 ‘모래시계’처럼 ‘심리적 대결의 형태’감성를 의미하고 있고, ‘사운드의 구조’와 ‘녹음 방식’의 유사함을 통해 ‘아름다움’뭉클함과 ‘행복’순수함을 ‘심리적 대결’을 걸쳐 걸러서 ‘건설업’리마스터링처럼 하였다. ‘경망스러운 감성’에서 벗어나기 위해 ‘대결 형식’을 선택하였고, 그렇게 ‘뭉클함’과 ‘행복’을 느끼게끔 ‘창작’하였다. ‘체혈혈통, 감성 검사’처럼 완성한 노래에 대해서 평가하는 자리였다. 감성이 과다한 것을 ‘실험’하였다. 그것창작을 통제하지는 않는다. ‘합격’으로서 ‘뭉클함’과 ‘행복’은 ‘경망스러움’과 ‘꿈의 과다함’으로 통하였고, ‘그것’감성의 ‘잠재성’은 매우 높게 보였다. ‘본질과 감성의 명확성’은 ‘슬픔’뭉클함으로 통하였고, ‘표출 자체’행복는 헛되었다. ‘우발적인 행위’녹음 행위가 ‘본질과 감성의 명확성’을 엿보였다.

10 ‘몸부림치고 허우적거렸다.’ ‘밴드 넬’의 곡 ‘쓰레기’는 ‘작곡의 소중함’이었다. ‘본질과 감성의 명확성’을 ‘꿈의 형태’표출로 넘나들고 싶어 하여, ‘그곳’꿈에서 헤매어, ‘이상’을 ‘발견’추구하지 못하였다. 결국, 꿈은 없는 것일까? 뭐가 됐든, ‘꿈의 형태’영감는 분명하다. ‘이상만을 추구하는 자’가 되어, ‘현실주의의 연장선상의 획’을 그어야만 했다. ‘현실’이 망가졌다면, 다른 사람들은 내다버릴 ‘꿈의 형태’표출를 창작으로서 표현하고 싶다는 소망으로 ‘치환’현실화하였다.

11 ‘사운드의 의미’주제로서 ‘작곡의 소중함’과, ‘변화’가 ‘테마’였다. ‘밴드 넬’의 곡 ‘두번째’의 안으로 ‘나 자기자신’화자을 안아 보라는 것은, ‘뭉클함’과 ‘행복’의 가치를 깨달아 달라는 달달한 요청이었다. ‘그것’성격의 ‘변화’가 ‘유령’의 나의 ‘잔소리’를 듣고 바로 깨달아 아는 것을 뒷받침하고 있다. ‘밴드 넬’의 정체성은 곧 나만의 ‘정체성’이었다. ‘그들’밴드 넬의 곡의 ‘뭉클함’이 ‘두번째’로 다가오고 있고, 그들의 ‘잔소리’와 ‘마음’이 ‘첫번째’로 이해된다. 그것은 ‘뭉클함’과 ‘행복’을 깨달을 수 있게끔 하였다.

사실주의 꿈의 해석 산문 2편: Slow Motion: 갈색; Fast; 온실 속의 화초가 제일 낫다, 그런데, 이 세상의 속도가 너무 느려서, 불행이 빨리 와서, 익숙해져야만 했다. 화면에서의 움직임이 실제보다 느리게 보이도록 하는 기법, 고속으로 촬영한 것을 보통 속도로 영사함으로써 이루어진다. 가사 ‘‘[이름조차도 모르겠을 이 감정]’아파야 할 순간이 오기까지 최대한 아프지 않았으면 좋겠다는 심정들아 그만 떠나자 네가 이겼어’는 그런 상처나 불순함, 역시 불행을 긍정하고 있다. 그럼으로써 미리 불행을 받아들이는 편이 낫다는 것을 표출했다. 역시, 불행이 없어지거나 치유 받는 것은 아니라는 것을 나타냈다.

사운드의 이미지 2.

온통 [불행]너란슬픔이란 그늘: 노란색; 일렉 기타

불행의 연속: 빨간색; 체벌하는 드럼

[희망이 없이 진저리가 날 정도로 참혹하고 절망적이고 의지할 데 없이 외롭고 답답하다]: 검정색; 피아노

갈색; 없어지거나 치유 받는 것이 없다.

초현실주의 산문시 2편: Slow Motion 주제: 대인관계의 어려움

1 ‘자기 체벌’불행이었다. ‘추억조차 지워갈 내’ ‘별빛’행복, 인생이 어둠불행에 삼켜지는 것 같다. ‘행복’이 없는 ‘뭉클함’의 연속은 ‘인생의 불행의 연속’이 되어, ‘추억’은 자체적으로 힘을 빼앗기듯이 잃었다. ‘우주 위’로 ‘도피처’는 빨려 내려 흘러가고 있고, 항상 존재했던 ‘꿈의 도피처’는 멀어지는 것 같았다. ‘밴드 라디오헤드’의 곡 ‘Paranoid Android’처럼 제대로 태어나기 전에 죽어 버리는 일과도 같이, 태어나지 않은 병아리의 ‘울음소리’가 들려, ‘코카인을 하는 자들에게서 멀어질 것’이라는 ‘메시지’를 나타내었다. 내가 없는 것 같다. 나의 ‘꿈의 도피처’였던 ‘가정집’은 비참한 곳으로 변해, ‘햇볕이 잘 드는 집의 유리 벽’감성을 허물어 버려, ‘내일’의 ‘아침’이자 ‘태양’, 쉽게 말해, ‘희망의 햇볕’이 매우 많이 낯설어서 두렵게 보였다. ‘과거’트라우마의 일어난 괴상한 일은, 무의미해 그냥 아프고 힘들게 하고, ‘대인관계의 어려움’은 비판의 대상에서 벗어나 피하는 것에 가깝게 된다. ‘그곳’피해 입은 곳에 ‘집단 정체성’이 없어, ‘그녀’이자 ‘돼지여자’가 괴롭고 두렵다. 어제는 ‘빨간 눈물’표출을 흘렸는데, 오늘의 내 ‘빨간 눈물’ 속에 ‘너’이자 ‘명품의 돼지여자’가 없다. 안락함이 닥쳤다. 성인으로서의 ‘대인관계의 어려움’은 그것 자체보다 불행약한 ‘나 자기자신’화자을 더 많이 의미하고 있다. ‘꿈의 열쇠’표출가 ‘대인관계의 어려움’을 넘어서게끔 하였다. ‘너’가 없는 ‘투명한 눈물’은 객관성을 잃고 ‘개인의 사회화’가 달성되어, ‘고통’을 ‘자극’하였다극복하게 하였다. 하지만, ‘행복’은 없다. ‘행복’을 비꼬았다비판하였다. ‘자아실현’이 전부가 아니었다.

2 나를 괴롭혔을 ‘너’가 없다. ‘당신네들 말이야.’ 그의 얼굴캐릭터을 잘라, 내 캐릭터를 간직하고 싶다. ‘너’의 캐릭터를 기억한다면, 다시 ‘피해의식’을 느끼게 될 것이고, ‘몰개성한 자들’에게서 멀어질 수도 있다. ‘안드로이드’가 자기자신의 ‘피해의식’을 고쳐 버리는 것처럼, ‘개성의 확보’는 허탈하다. ‘대인관계의 어려움’은 여기서나 저기서나 다 일어나, 몸부터 힘들다. 눈물 자체처럼 나오질 않는다. 대인관계 내에서 정신이 나갈 정도로 매우 괴로워했다. ‘좌절’보다는 ‘절망’을 하였다.

3 ‘악마’선임의 마음을 읽어야 했다. ‘피집단의 구조’를 꿰뚫고 있다. ‘더러운 심장’더러운 마음은 ‘드럼의 큰북’을 통해 표출되어 버려, ‘악마’선임는 ‘감성의 사고’를 하였다. 나는 ‘악마’선임의 ‘감성의 사고’를 읽어야 했다. ‘신호탄’을 빌어 ‘악마’선임는 날개를 펴고 저 우주 위로 날아가 버려, 처연하게 눈부신 ‘태양빛’진급을 향해서 ‘숨을 참으며, 날아가고 있다. ‘대인관계의 꽃’핵심인 ‘진급’을 위해서 일하였다. ‘피아노 화음’은 태양빛희망, 영광이 강해, 세기말적인 지구형 행성의 ‘구조 신호’구조조정를 의미하고 있어, 나는 가수 서태지의 곡 ‘Replica’의 도입부의 ‘오른쪽의 일렉 기타 소리’를 통해 ‘간절한 소망’이나 ‘대인관계에 대한 적응’을 표출해, ‘알 수 없던 물음에’ 대해서 ‘의도’가 없는 ‘몰개성한 악마’선임를 비판하고 있다. ‘괜히’ ‘악마’선임를 비판하고 있다. ‘나 자기자신’화자을 비판해, ‘나만의 개성’캐릭터을 되찾으려고 노력하고 있다. 집단 내에서의 ‘명성’을 달성하여, ‘대인관계의 어려움’은 ‘악마선임에 대한 존중감’을 통해 ‘존중’사회적 평판으로 뒤바뀌었고, 현실적인 ‘붉은 빛’과 ‘내숭’내면의 ‘어두움’절망은 가사 ‘현란한 너의 능숙한 더러움’을 통해 겨울의 ‘따뜻함’감정처럼 ‘위로’를 통해 ‘현실화’되었다. 결국, ‘몰개성한 자들에 대한 무의식적인 비판’은 그대로 남아, 현실화되었다. ‘나 자기자신화자은 ‘몰개성한 자들’에게 해당하지 않는다’는 ‘모토’ 중의 하나였다. ‘대인관계의 어려움’을 ‘극복’처리하였다.

4 ‘이별변화의 아름다움’이 더 많이 다가왔다. ‘대인관계의 씁쓸함’대인관계의 어려움보다 그것을 극복하려고 더 많이 노력하였다. 나만의 시계가 돌아가고 있는 것처럼, ‘변화’나 ‘상실감’, 그리고, ‘고향마음속에 대한 향수’가 ‘극복’발굴되지 못해, 변하고 있다. ‘이별’변화에 대한 ‘완력’행복은 ‘나와는 별개의 세상’추억으로 빠져 나가고, ‘외부이자 대인관계의 현장’을 파헤쳤다. 하지만, ‘내면’만은 살아남아, 그림자불행를 지우고, 승화되었다. ‘외부이자 대인관계의 현장’은 얼굴의 낯빛이 바뀌듯이 ‘변화’를 목적으로 하였고, 통제되지 못한다. ‘추억’은 확보되지 못해, ‘변화’되지 않아 그대로 죽어 있다. ‘대인관계의 어려움’은 ‘꿈의 형태’표출로 남아 ‘분열’이별이나 ‘불안’, 그리고, ‘변화이자 만남 그것 자체’로 바뀌었다. ‘완력’행복의 ‘본질’존재은 뚜렷한 행방 속의 ‘흐름’을 통해 ‘허탈함’과 ‘상실감’을 통해, ‘추억’ 위에 ‘인생의 고통’을 쏟아붓고할애하고 말았다. ‘유년기’ 때로 돌아가고 싶다. 그것이 ‘밴드 켄트’의 곡 ‘Vi är inte längre där’의 ‘메시지’였다.

5 ‘변화’행복를 인정하였다. 감성의 승리, 느끼면 하는 것이다. 도스 프로그램을 통해 다른 컴퓨터의 우주에 해킹을 가해, 타격을 입히는 것이 ‘유행’범죄이 되었다. 우주의 문제였던 ‘많이 늙은 뇌과학자’의 수를 제치어, 그의 살인병기 로봇에게 ‘그의 제거’를 명령하였다. ‘로봇이 우주의 평화의 가치를 이해해, ‘많이 늙은 뇌과학자’를 제거해 뇌의 조사를 하였다’는 ‘테마’가 떠올랐다. ‘많이 늙은 뇌과학자’에 대한 존경심은, 로봇에게서 도출되고 있다. ‘이별’이자 ‘죽음’을 통해 ‘변화’행복를 달성하였다. 그것은, ‘밴드 켄트’의 곡 ‘Vi är inte längre där’와 같이, ‘변화’ 자체를 의미하는 ‘행복’의 내용은, 이제까지 믿고 있던 가치의 전말이 드러나는 것을 통해 우주의 평화가 닥친다는 것을 표출하고 있다. ‘추억과 경험이자 시간의 흐름’우주이 의미하는 일반적인 의미가 난센스식으로 ‘조롱거리’가 되어, ‘현실의 가치’가 전도되듯이 밝혀지고 말았다. ‘치매’의 ‘부적절한 현실과 피해’로 인해, ‘많이 늙은 뇌과학자’의 ‘불편한 우주 해킹’이 ‘치매’에 달려 있음을 ‘중심’테마으로 하였고, ‘그’에 대한 내 감성의 물컵기억이 기억 자체로서 복구되고 있다. 깨어 보니, 그는 돌아가신 내 할아버지였다.

6 ‘기억의 소중함’은 ‘그것’기억의 소중함에 매달리고 ‘변화’이자 ‘행복’이 없는 ‘과거’ 자체가 아니라, ‘사람은 언젠가 죽는다’는 것으로 인해, ‘현실의 가치’를 은유적으로 알리고 있다. 매일 나아가야 한다.

7 ‘밴드 켄트’의 곡 ‘Månadens Erbjudande.’ ‘감정 소모’에 대해 매일 슬펐던 것 같다. ‘헌신’과 ‘자기 희생’으로 인해, ‘보답없는 사랑’을 위해서 곡을 만들었다. ‘대인관계의 어려움’은 내 ‘희생’과 ‘헌신’ 속에서 배회하고 있다. ‘후회’와 ‘이타심에 대한 결여된 감정’은, ‘어두운 저의불행’이자 ‘불안’을 야기해, ‘정서 불안’은 ‘불안정한 상황’에서, 결국, ‘평화’관계를 달성하지 못했다. 그녀를 매우 많이 사랑하였다. 가사의 ‘격정적인’ ‘자가 성찰적인 기능’장치은, ‘사랑의 정체성’을 의미하였고, ‘사랑의 소중함’을 비꼬았다. 꼬인 위치로서, ‘정체성의 결여’와 ‘필요’사랑를 지불하였다. 하지만, 소용없었다. ‘자기 희생’과 ‘감정적인 희생’은 ‘행복’에 가까웠다. 그렇게 ‘자기 희생’을 비꼬았다. ‘형식적인 사랑의 소중함’이 ‘보답없는 사랑’을 의미하여, ‘헌신’의 출처는 ‘작곡의 소중함 그 자체’가 되었다. 나는 마음 부자였다. ‘멜랑꼴리 식’의 ‘시적 상황’은 ‘미스터리’의 ‘코러스’를 통해 ‘절박한 사랑의 극단적으로 치닫음’을 표출하였다. 모두 넘어섰다. ‘사랑의 소중함’을 달성하지 못하였다. 그녀보다 더 많이 사랑하였다. ‘행복’은 ‘관계’ 내에서 ‘더러운 꽃’을 피웠다. 왜냐하면, ‘평화’관계는 ‘내적으로’ 존재했기 때문이다. ‘보답없는 사랑’은 꽃핵심이 아니라 ‘변두리’슬픔의 ‘행복’을 의미표출하고 있다. ‘멜랑꼴리 식의 사운드의 의미’이자 ‘시적 상황’과 ‘격정적인’ ‘자가 성찰적인 가사’는 ‘행복’의 ‘교훈’을 만들어내, ‘피아노 연주’는 ‘그녀의 존재’를 ‘정서’피상적으로 의미해, ‘사랑의 소중함’을 ‘의심’추론하였고, ‘행복’이 ‘가상의 상황’이었다는 것을 이미 알고 있다. 그리하여, ‘창작의 정체성’을 되찾아, ‘그것’창작의 정체성을 ‘사랑의 소중함’에 이바지하고 있다. ‘화자 자기자신’을 타락시켜, ‘보답없는 사랑’을 ‘구체화’하고, ‘창작의 정체성’을 확보하고 있다. ‘그것’구체화, 창작의 정체성의 결과는 ‘보답없는 사랑’이 ‘공상’이었다는 것이다. ‘사랑의 소중함’이 내게 ‘무의미하게’ 다가오고 있고, ‘자기 희생의 무의미함’을 순수하게 비꼬았다. ‘한 달의 제안’구애이 ‘한 달의 공상’을 ‘의미’표출하고 있다.

8 ‘비’가 올 때면, ‘공감의 가치’는 메말라 있다. 힘이 없다. 행복했다. ‘행복의 한계선’을 내렸더니 ‘실존주의’가 떠올랐다. ‘공감의 요구’가 떠올라, ‘행복’캐릭터을 ‘표출’기억하였다. ‘외로움’을 통해 행복할 수 있다. ‘대인관계의 씁쓸함’대인관계의 어려움을 추구하였다. ‘비피아노 소리의 경고의 소리와 메시지’는 ‘대인관계의 어려움’을 표출해, 내 속에서의 ‘슬픔’을 ‘해소’승화하고 있다. ‘대인관계’ 내에서의 ‘불행’은 ‘존재’하지 못한다. ‘현실’이기 때문이다. ‘비의 공감’은 ‘불쾌함’고통이나 ‘두려움’부끄러움, 또한, ‘슬픔’을 뒷받침하고 있고, ‘나 자기자신’화자은 ‘행복’을 빌고 있다. ‘공감’에서 벗어나고 싶다. ‘넘어섬’승화을 통해 ‘행복’을 되찾고 싶다. ‘협업’대인관계의 모습이 너무 ‘아름답게’ 다가온다. 나 스스로 느끼는 것을 추구하고 싶다. ‘불쾌함’고통과 ‘두려움’부끄러움, 또한, ‘슬픔 자체’로 나 자기자신화자을 만들었다. ‘밴드 넬’의 곡 ‘Standing In The Rain’은 ‘대단원식’으로 ‘개인적 가치의 사회화’를 ‘의미’존중하였다. ‘꼬인 위치’의 ‘감정’스트레스은 해소되어, ‘대인관계’ 속의 ‘행복’을 추구하고 있다. ‘대인관계’의 ‘불편함’은 그대로 남아, ‘행복’ 속에 파묻혔다. 비로소 잊혔던 ‘불편함’은 ‘슬픔’이었다. ‘드럼의 큰북’은 ‘울컥함’을 안고 있고, ‘집단 정체성’은 ‘폐쇄돼’, 닫혀 있다. 나는 매우 뭉클한 사람이다. ‘감성의 선구자’로서 ‘비피아노 소리의 경고의 소리와 메시지’를 이해했다. ‘집단생활’은 ‘고통’이나 ‘부끄러움’과 다름없다. ‘행복은 슬픔 자체’였고, ‘떠남과 만남’은 서로 매우 많이 어긋날 수도 있다. ‘대인관계’는 매차례 소원해, 붙잡아도 전혀 쓸모가 없다. ‘캐릭터’개성, 선구자는 매차례 사라져 버려, ‘꿈의 형태’표출의 ‘인생의 행복의 연속’은 존재하지 못한다. 지금의 ‘캐릭터’개성, 선구자가 나중에는 효력이 있을까? 전혀 효력이 없다. ‘변화’를 통해 언제까지나 ‘공허함’덧없음에 시달릴 수 없다. ‘소중한 캐릭터의 모습’만이 남아, ‘기억해야 함’을 나타냈다. ‘평소에 기억하지 않는 것을 기억하자’는 의미였다.

9 ‘밴드 넬’의 곡 ‘길들임’. ‘뭉클함’은 있으며, ‘행복’은 없다. ‘이별의 소중함’은 극단적으로 ‘너의 캐릭터’너의 개성를 부정하고 있고, ‘완력’수완은 ‘너’와 함께 ‘너의 캐릭터’너의 개성를 밀어내고 있다. ‘펑키’즐거움를 통해 ‘대인관계의 어려움’을 비꼬고 있고, ‘외로움’과 ‘괴로움’의 병치로서, ‘그것’병치의 구분의 필요성을 ‘표출’합주하고 있다. ‘이별의 아픔’을 ‘펑키’로서 풍자하고 있다. ‘감정의 분리’로서는, ‘덧없는 감정’이자 ‘외로움’과 ‘괴로움’을 극단적으로 구분해, ‘이별의 아픔에서 벗어나는 것’을 그려내고 있다. ‘이별의 아픔’에서 벗어나, ‘덧없는 감정 그것 자체’를 일방적으로 추구해, ‘역시 나와 함께 이미 이별을 준비하지는 않았는지’를 비판하였다. 나화자는 여전히 이별이 두렵다. ‘완력’수완은 ‘이별의 모습’을 완성하고 있다.

10 감정의 해소. ‘밴드 넬’의 곡 ‘Slip Away’에서였다. 그간 많이 행복했다. ‘사랑의 감정’이 강철처럼 단단하기를 바랐다. 그러나, 그러질 못하였다. 후회스러웠다. 잊혀져 갈 그 모든 것들이 눈물겹다. 나는 그런 ‘슬픔’이 있다는 것을 인정하지 못하였다. 그러나, 받아들이고 나니, 그만큼 더 부질없다. ‘인생의 덧없음’은 ‘단 하나뿐인 진실’이자 ‘사랑의 소중함’보다 ‘전체의 과거’를 장악하고 있고, ‘감정의 해소의 뒷면’이면성은, ‘나에 대한 이해도 그것 자체’였다. 나 자기자신화자은 강철처럼 단단해져, ‘눈부신 미래’로 향해 ‘슬픔의 날개’를 펼쳤다. ‘슬픔의 꿈이나 계획’을 쉽게 생각했다. 허탈했다. 그러나, ‘사랑의 소중함’은 그대로 남았다. 내가 뭉클한 사람이었구나. ‘대인관계의 어려움’을 이해했다. 다시 사랑에 빠지고 싶었다. ‘이별의 아픔’을 ‘극복’해소하였다.

11 ‘여성의 감성’이 날마다 다르다는 것을 깨닫고 있다. 우리 모두 ‘희망공감 없는 여성의 날’여성 비판, Hopless Valentine을 원하고 있고, 존중하고 있음은 분명하다. 그런데, ‘너’의 감성을 고맙지만,경망스럽지만 이해하기가 어렵다. ‘그녀’와 멀어져 힘들고 억울하다. 나화자의 감성이 여전히 ‘여성화’내면화되어 있다. ‘밴드 넬’의 곡 ‘Hopelss Valentine’은 연인이 아니라, 다른 사람들의 ‘잔소리’의 ‘주제’테마였다. ‘잔소리’의 ‘기적’공감은 일어나지 않았고, ‘대인관계의 어려움’은 비밀스럽게도 ‘사랑의 소중함’과 ‘섞여 있다.’ ‘여성스러움’은 확장되어, 해당 당사자그녀의 ‘메시지의 속삭임’가사으로, ‘필요하지 않는 감성의 기적이자 공감’을 그려냈다. ‘그것’기적이자 공감이 매우 꿈결 같았다. 따라서, ‘사랑의 소중함’을 비꼬았다. ‘사랑’감성의 무의미함은 ‘기적’공감을 만들지 못했다는 의미였다. 연인도 아닌데, 왜 내가 해당 당사자의 말을 들어야 할까? 경망스럽지만고맙지만, 여성의 감성을 받아들여, 걸러서 나타내기가 매우 어렵다. ‘여성의 감성의 깊이’가 ‘그것’부정을 뒷받침하고 있고, ‘현실적인 감성’이자 곡 ‘Hopeless Valentine’ 속에서 ‘현실화된 가정의 사랑’기적, 불행을 달성하였다. 우리 모두이자 대인관계의 이 모든 사람은 이제부터는 연이 아니었다. ‘따뜻한 초록색 불빛’이자 ‘사랑의 결과’사랑의 깊이가 ‘마음’여성성에 남는다. 세상사람들에게 ‘관용’위로을 품어, 그들을 꺼려하였다. ‘행복의 정당화’는 ‘극단의 공감’ 속에서만 의미가 있고, ‘고차원적인 감성’공감 자체는 세상의 이해력에 의존하였다. ‘나화자만의 감성’슬픔이 내 속에서 ‘성장’경고, 포옹하고 있다. ‘사랑에 대한 비판’은 현실적인 감성 속에서 힘을 잃고 죽어 버리고 말았다. ‘공감의 기적’은 ‘정분’이나 ‘사랑’을 비판해, ‘나화자만의 경험’창작 속에서 일어나고 말았다. 해당 내용은, ‘남성의 불편함’이자 ‘사랑의 불편함’을 고쳐 버려, ‘대인관계의 어려움’을 ‘자연스러움’으로 뒤바꾸었다. 화자 자기자신의 ‘희망의 발렌타인’을 완성해, ‘감성’과 ‘경험’을 통해 ‘휴머니즘’을 원해, ‘극단적인 행복’을 완성하였다. ‘사랑의 소중함’이 폐쇄돼, 다시 열어야 했다. ‘후회와 갈등’을 통해 ‘극단의 행복’이자 ‘공감’을 만들었다. ‘공감의 한계선’을 그어야만 했다. ‘감성을 거름망’감성 체계, 기억, 물컵을 통해 걸러서 받아들여, 표현현실화하고자 하였다. 그렇게 ‘나’화자는 ‘여성화’되었다.

사실주의 꿈의 해석 산문 3편: A to Z: 살구색; Mirror; 생각 1.‘어떤 사람이나 일 따위에 대한 기억’, 2.‘어떤 일을 하고 싶어 하거나 관심을 가짐. 또는 그런 일’ 3.‘어떤 일을 하려고 마음을 먹음. 또는 그런 마음’과 [Reason: a statement or fact that explains why something is the way it is, why someone does, thinks, or says something, or why someone behaves a certain way]이성과는 상관없이 ‘굼틀대다’보다 센 느낌을 주어, 몸의 한 부분이 구부러지거나 비틀어지며 자꾸 움직이거나 또는 그렇게 되게 하는 감정을 노래한 곡이다. 비가 온 뒤의 보도블럭에서 [감성]애벌레가 꿈틀대며 올라오는 것을 떠올렸다. 그 상승 이미지로서 희망을 느꼈다. 감성이 있다는 뜻이어서였다. 정념의 나름대로의 공감이 없어서, 불행했다. 비의 감성은 생각과 이성인데, 그것이 백지상태나 다름없는 감성적 상태였다. 그 감성적 상태는 ‘감성이 솟구쳤다’는 것으로, ‘감성이 비대해졌다’는 것이다. 그렇다면, 애벌레가 꿈틀대는 것을 솟구치는 것으로 가정한 이유는 비교적 솟구치는 것이 꿈틀거리는 것과 같기 때문인데, 역시 감성이 비대해지고 싶었음을 드러내고 있다. 머릿속의 피의 솟구치는 감정으로서 애벌레의 꿈틀대거나 [솟구치는]위로 올라오는 것을 경험함으로써 자기자신의 외골수인 감성을 자극하고, 자각하고 있다.

한편, ‘A to Z’의 의미는 가사를 포함한 시 문학을 통틀어 이르는 말 전체를 그린 그림이나 지도인데, 다음과 같은 그럴듯한 무의식적인 내용을 떠올렸다. 1.지도를 그리다, 2.지도를 생각, 현상 따위를 말이나 글, 음악 등으로 나타내다: 어린 아이나 밤에 자다가 자기도 모르는 사이에 오줌을 자주 누는 증상（이 있는） 환자가 자다가 이불에 오줌을 눈 모양이 지도（地圖）와 비슷하다 해 비유적으로 이르는 말. 그렇다면, 가사 ‘You’는 오줌을 누고 싶은 것이다. 곡의 제목 ‘A to Z’처럼 너의 여러 가지의 모든 면들을 고려한다는 것을 통해, 실제로는 전체적으로 보아서, 처음부터 끝까지를 의미해 즉, 오줌을 누는 방뇨 행위를 묘사하고 있다.

1,2,3의 생각의 의미의 속에 ‘일’은 ‘볼일’처럼 용변을 완곡하게 이르는 말을 나타냈다고 할 수 있다. 진한 오줌을 나타내는 곡 ‘A to Z’의 헥스 컬러가 살구색인 것이 그것을 뒷받침한다.

한편, 화자는 처음부터 끝까지 모든 감성을 장악하고 있다. 즉, ‘You’는 감정이자 정념이다. 주제밖의 이야기가 생각과 이성이자 Reason의 밖인 이유는, 가사 ‘Don’t ask me why ‘cause I can’t explain what’s going on’으로 뒷받침된다. 정념을 생각과 이성으로 전부 제어할 수는 없다는 자기 비꼬움을 나타냈다. 계속 침이 흐르는 것은 하고 싶은 말이 너무 정념과 같은 것이라서, 그것은 ‘키스 환상이자 대화의 유쾌함’에 가까워서, 생각과 이성이 제 역할을 하지 못함을 나타내고 있다. 그와 동시에 정념이 대화 속에서 파고들다시피 파헤쳐진 정신 상태이므로, 감성의 비대함을 여전히 의미하고 있다. 귀로 하는 생각의 구도로서, 생각과 이성과는 상관없이 꿈틀대는 감정: 분홍색; 코러스와, 침이 자꾸 흐르는 것: 살구색; 일렉 기타를 통해 같이 들었더니, 감정이 불안해 지성을 밝혀내어, 인과관계를 ‘병적으로’ 좇는 자들에 대한 비판으로 가정적인 테마를 나타내고 있다.

사운드의 이미지 3.

[오줌, 비, 침]정념, [비, 침]오줌의 더러움: 빨간색; 사운드의 구조

비의 감성, 백지상태, 생각과 이성: 하얀색; 바탕의 소리

생각과 이성과는 상관없이 꿈틀대는 감정: 분홍색; 코러스

오줌, 비, 침: 노란색; 경고의 전자음

[비]오줌을 계속 누는 것, 침이 자꾸 흐르는 것, 석션 시스템: 살구색; 드럼의 큰북, 일렉 기타

[꿈틀거림, 희망]불행, 생각과 이성, 석션 시스템: 검정색; 드럼의 작은북

비: 사운드의 구조; 드럼

초현실주의 산문시 3편: A to Z 주제: 비현실성과 불행

1 이성이 폭발해, 감성이 된 것 같았다. ‘바탕의 소리’는 ‘하얀색’을 나타내, 내 순수한 마음을 자극하고, ‘의문의 경고의 전자음’은 ‘완벽한 노란색’을 나타내, ‘인과관계에 대한 비논리성’연애을 궁극적으로 지향하게 된다. ‘지성의 모습’이 ‘껍데기이자 밟힌 벌레’로 밝혀지고 말았고, ‘일렉 기타의 연주’로서 ‘침이 자꾸 흐르는 것’처럼 ‘감정의 불안함’과 ‘비논리성’을 표출하였다. ‘키스 환상’이자 ‘대화의 유쾌함’의 도입부로서 감성이 ‘너와 입을 맞추던 것’을 표출해, ‘사랑의 소중함’을 완성시켰다. ‘연애’가 연장되어, 생각이 많아짐을 이불에 지도연애의 지침, A to Z를 그리듯이 표출하였다. ‘해소’가 되어야 할 ‘오줌 누는 행위’가 ‘불안함’과 ‘억압’을 통해 ‘연애의 불안함’과 ‘초조함’을 표출하고 말았다. 건전해야 할 연애의 모습이 오줌 누는 행위로 ‘해소’가 되어, ‘현실화’되어, 감정이 발달해, ‘비현실적인 외부’로 빠져나갔다. ‘비의 감성’공감은 ‘불행’을 ‘희망’으로 전치시켜 버려, ‘연애의 목적’A to Z, 오줌을 ‘희망의 극적인 공감’으로 바꾸었다. ‘불쾌함’감성을 벗어나고 싶다. ‘연애의 비현실성’에 대해서 비판하기 위해서 ‘꿈틀대는 감정’을 선택하고 있고, 해소되지 못한 ‘생각과 이성’을 표출하고 있다. ‘비현실성 속에서는 해소가 되어도 끝이 없다.’ ‘너’에 대한 ‘감정’을 ‘내면의 거울’을 바라보는 것처럼 반성하고 있다. 분명히 ‘너’의 ‘전일생’을 통해 사랑하였다. ‘처음부터 끝까지’ 다시 해소해야 했다. 감성을 대신해, ‘생각과 이성’이 ‘나 자기자신’화자을 장악하는 경우, ‘사랑의 소중함’을 배반할 수가 없어, ‘연애 속의 너’너의 마음를 추구해야 했다. ‘이성의 감성화’가 ‘감정의 불안함’과 ‘비논리성’을 초래해, ‘해소’를 ‘소모함’으로써 ‘밴드 넬’의 곡 ‘A to Z’의 ‘비현실성’을 표출하고 있다. ‘감성에 대한 내면의 갈증’을 통해 ‘비현실성’의 정점을 찍기를 바라고 있고, ‘생각과 이성’의 꿈틀거림을 통해, ‘무의미한 뇌과학의 활동’감성의 활동의 한계선을 그어, ‘인생의 불행의 연속’을 정의하고 있다. ‘인생의 불행의 연속’을 나타내, 해결해, ‘비현실성’을 ‘극단의 정도’수준으로까지 현실화하고 있다. 표출 자체였다. ‘인생의 불행의 연속’은 그대로 있다. 노란너란, 슬픔이란 그늘불행은 ‘노란색의 표현’이자 ‘오줌과 예의 바름’으로서 그대로 남는다. ‘이성의 감정’이 있어, ‘그것’이성의 감성을 파헤치고 싶다. ‘연애 생활’사랑 그것 자체가 불행했다. ‘방황과 감성의 결여’가 문제점으로 다가오고, ‘단순함’을 추구해, ‘그것’방황과 감성을 넘어섰다승화했다. 오줌실례을 참는 것을 나타내, ‘때와 경우에 따라 이성적으로 행동해야 함’을 나타냈다. ‘겉치레’불행가 해소되지 않는 것처럼 ‘비현실성’은 나를 뒤따라다닌다. ‘감성의 표현’은 오줌을 순화해, ‘감성의 반성’을 표출하고 있고, 승화해, 정념의 반성반추을 표출하고 있다. 언어 ‘처음부터 끝까지’A to Z는 좌뇌A이자 이성이 우뇌Z이자 감성에까지 범주를 확보하기 위해서 충분한 시간을 들여야 함을 보여줌과 동시에, ‘가상의 제목’이자 ‘거울’이 의미하고 있는 바와 같이 거울에 비추었을 때 Z to A가 되어, 이성 중심에서 감성 중심으로 변할 수도 있음을 표출하였다.

2 ‘밴드 넬’의 곡 ‘백색왜성’ EP 버전. ‘불행과 밤의 달의 분위기’젖먹이 기억가 ‘초록 비’공감와 동시에 ‘협업’으로서의 ‘대인관계의 확보의 가치’를 달성하려 하고, ‘도미노 현상’을 통해 ‘건강의 적신호와 경고의 메시지’를 나타내, 붕괴된 ‘감성 체계’기억, 물컵를 회복하려 하고 있다. ‘도미노 현상’은 ‘메커니즘’으로서 ‘껍데기’의 구실을 해, 교훈적인 메시지이자 ‘우리 모두가 잘못되었다’는 것을 표출해 내어 버리고, ‘공상적인 불행’을 통해 ‘달의 분위기이자 가치’를 추구하고 있고, 그것달의 분위기이자 가치을 바라보는 나는, 내 눈물을 ‘초록 비’가 쏟아지듯이 흘리고 있다. ‘젖먹이 기억’이자, ‘달의 분위기이자 가치의 과거’로 돌아가고 싶다. 그렇게 생각하고 나니, 왜 울었는지가 궁금했다. ‘독달 안에 든 쥐’이자 ‘죽은 것과 다름없는 쥐’처럼 나를 ‘사랑의 소중함’에 숨겨 버렸다. 괴이하게, ‘달의 분위기이자 달의 가치’가 ‘공상적인 불행’을 의미해, ‘도미노 현상’의 ‘중추’가 되어 버렸다. ‘대인관계의 소중함’을 완성하고느끼고 싶다. 그렇게 ‘사랑의 소중함’이 애처롭고, ‘우정정다움의 소중함’이 애절했다. ‘완성된 꿈의 완벽함’이 소모되어 가, 불행하여, ‘요행’행운, 사건사고이 바닥나고 있으며, ‘감성 체계’도미노 현상가 붕괴되어, 꿈부터 다시 재건하고 슬픔의 이유까지도 알아야느껴야 했다. 매우 심난했기 때문이다. ‘공상적인 불행’을 끝내야 했다. ‘슬픔’원망의 ‘소모’발현로서, 기차가 기찻길을 따라 ‘일방 통행’직면하듯 끝없이 번성하는 ‘슬픔’원망을 맛보았으며, ‘꿈의 여행’음악, 시간을 업신여겼다. 언어가 파탄나 성숙해지고, 입술의 윗 근육은 부서져, ‘협업’키스으로서의 ‘인생의 불행의 연속’을 소통하려 했다. 해결할 수 있다. ‘도미노 현상’을 파괴하기 위해서, ‘달의 분위기이자 달의 가치’의 ‘과거’기억를 소거하였다. ‘도미노 막대’슬픔를 중간쯤에서 밀어 버려, 현재와 미래를 추구해, 변화를 꾀할지, ‘도미노 막대’슬픔를 중간쯤에서 빼 버려, 우뇌의 감성의 물컵기억을 잊어 버릴지, 혹은, 따로 간직할지였다. 세 번째의 경우에는, 감성보다 기억감정 자체에 가까운 도미노 막대슬픔를 빼야 했다.

3 ‘아픔’을 느낄 새도 없다. ‘공상적인 불행’을 ‘추억’으로 벗어나는 것이다. 그때 타인이 되어 버린 한 여성의 감성을 빼앗다시피 하였다. ‘미리 부서졌던 윗입술’협업이 한 번 더 부서질 것처럼, 꽤나 숙연하지만, 이미 우리 모두는 변하였다. ‘추억이나 경험’이 달음질을 추구하고, 위로해, 나화자를 길들이고 있다. 이미 번져가듯이 ‘없어질 시간’추억이나 경험은 나에게는 무의미하고, 다시 부서질 것만 같아, 너무 슬펐다. ‘부서져 갈 흥분이나 행복’은 다시 생각하여도, 다시 오질 않는다. 소모된다는 뜻이었다. 나에게는 간직할 만한 기억이자 감정 그것 자체가 처음부터 없다. 소모되어 없어졌던 것이다. 기억이 존재해도 내색 한 번 하질 않는다. 꿈구상의 형태는 ‘행복’이별의 소중함에 가까워, 행위 그것 자체에 대한 ‘보람’이나 ‘실속’이 존재해야 한다. ‘위로’가 아니라면 ‘보답’의 차원에서 ‘행복’이 넘치거나 터질 것 같다. 현실이 없다. 행복을 느낄 수가 없다. 그대로 멀어졌다. ‘행복’에 대한 ‘내용’기억이 없어져, ‘가장 이상적인 감성’이자 ‘행복’그리움이 닥쳐왔다. 그때부터 다시 태어나고 싶었다. 그녀를 다시 생각하고 싶었다. ‘사랑의 소중함’을 다시 안았다. ‘그것’사랑의 소중함은 ‘정분’이나 ‘대인관계의 꿈’이었다. 이 모든 것을 경험해 내거나 다해 내고 싶다. ‘밴드 넬’의 곡 ‘타인의 기억’은 사실 ‘자신의 기억’일 수도 있다.

4 오해였을 수도 있다. 준비해 온 줄로 알았다. ‘이별의 고통’은 말을 넘어, 그녀의 마음에 전달되고 말아, ‘이별의 고통’이 아파, ‘권태’가 심해, 내 머릿속까지 전부 전달될 것만 같다. 익숙해져, 나 홀로 준비해 온 ‘정서적 이별’을 피해, ‘정분’을 피했다. 걷다가 ‘이별의 고통’을 ‘이별의 소중함’으로 치환해, 속은 어렵고, 겉은 힘들었다. ‘꿈구상의 형태’는 ‘후회와 좌절’을 의미해, ‘죽은 이상주의자’가 되어, ‘현실주의의 끝’이자 ‘이별의 결과’를 보고 말았다. ‘과거의 감성’이 기억나지 않는다고 ‘가정’말함으로써, ‘배반의 날’을 보고 말았다. 말할 수 없었다. ‘이별의 고통’을 자극하고, 그 범주 내에서 존중 받기만을 바랐다. 결국, 정분을 가정해, 기억하고 있다. ‘밴드 넬’의 곡 ‘침묵의 역사’는 ‘준비된 침묵’가식이 너무 길면, ‘역사’처럼 ‘이별권태을 초래할 수도 있다’는 것을 경고하고 있다. 반성의 모습이 너무 길면, 혀가 길었던 것처럼 조용해질 수도 있다는 것이다.

5 가수 ‘서태지’의 곡 ‘아침의 눈’. ‘현실의 공상’을 통해 ‘희망’을 만들었으며, ‘사랑의 소중함’을 정신분석했던 것 같다. ‘꿈구상의 형태’가 ‘조용하고 흰 아침의 눈’을 위하고 있을 때, 과다한 에너지사랑는 숨겨진 것처럼 발산하려 하고 있다. ‘빛의 희망’영원한 행복처럼, 직접 쉽게 만질 수 없는 형태의 꿈이자 바람과 이상들이 손가락들 사이로 갈려 빠져 나가고, 점멸된 ‘감성 체계’가 뭉개지려 하고 있다. ‘황홀경’이 ‘흰 눈’으로 나타나 ‘나의 마음을 동요시키기 위해서’ 존재하는 것 같았다. 파헤쳐진 ‘인간의 존엄성’과 ‘사랑의 소중함’을 추구해, ‘고삐 풀린 정신’의 ‘실상’을 그려내고 말아, ‘자연본성의 모방’을 실패하였다. 승화가 되어 버렸던 것이다. 흰 눈은 내린 비로 인해 바닥의 엉망진창의 모습으로 보여드러나 버려 순수했던 ‘자연본성의 모습’을 빼앗겨 버려, ‘겨울의 혹독함’을 ‘봄’에서까지도 붙잡아, ‘희망’을 되찾게 자극하였다. 그리하여, ‘자연본성의 진실’을 보아, 봄이자 아침계몽의 모든 사람들을 내심 바라고 있다. ‘극단적인 정신의 변화’는 ‘사랑’을 소모해 버려, 그저 ‘꿈의 소모’정신분석의 소모로서, 타락하였다. ‘나 자기자신’화자은 ‘비현실성’의 ‘바탕’통제 변인이자 ‘겨울의 흰 아침의 눈’을 추구하였고, ‘복수초’는 ‘현실의 존재’소재로써, ‘현실성’의 ‘통제 변인’을 추구하였다. ‘인생의 불행의 연속’을 버려, ‘극단적인 정신의 변화’로써 ‘현실이성만을 추구하는 자’로서 ‘이상감성주의자’의 꿈을 달성하게 해, ‘감성’이 ‘먹통이 되었음’을 ‘직면’하였다. ‘이성의 과다함’은 꿈구상의 형태로 ‘조용하고 흰 아침의 눈’이 ‘괴이하게 펑펑’ 쏟아지고 있을 때, 돌이킬 수가 없어, ‘붕괴되는 사운드의 의미’가 표출되어, ‘정신분석의 한계선이자 범주의 추진력’을 통해 바로 문제점이 ‘발각’되었다들켜버렸다. 정신분석 자체가 문제였다. ‘보통의 일반 사람들의 감성’을 추구하고 싶다. ‘인간의 존엄성’이자 ‘작곡의 소중함’과 ‘사랑의 소중함’이자 ‘슬럼프의 극복’을 나타내, 어려웠던 ‘꿈구상의 형태’의 ‘정신분석’을 극복하고 있다.

6 ‘오래된 저택’의 ‘웅장함’과 ‘갇혀 있는 것 같은 나’밴드 라디오헤드의 톰 요크, 화자의 ’공포’는 내 앨범 ‘Ok Computer’의 ‘녹음 상태’이자 ‘사운드의 구조’로써 작용하였거나 표출되었고, 그 속의 수록곡 ‘Let Down’의 ‘시간에 갇혀 있는 공간’오래된 저택의 이미지로써 ‘공간의 부재나 이동’상승, 스프링 효과, 사회적 위로을 ‘의미’표출하고 있다. ‘시간’과 ‘공간’이 전혀 따로 존재하지 않는 ‘이 심리적 상태’는 ‘공간’을 ‘비판’부정하고 ‘시간’이자 ‘앤디 워홀’화자의 일상생활을 추구하고 있다. ‘이 음악’시간 예술은 ‘상승’에 대한 욕구를 ‘이륙과 착륙’, 또는, ‘날개 돋는 일’로 소모하고 있다. ‘실망하여라, 그리고, 배회하여라’의 말을 통해 ‘비현실적’인 ‘상승’에 대한 욕구를 비판해, ‘나’화자 자기자신에게 하여금 ‘불행’이자 ‘승화의 부재’를 표출하도록 그러한 ‘감성’의미이자 ‘상승에 대한 욕구의 비판’을 부여하였다. 그렇게 ‘직시’하였다. 나만의 ‘불행’변화 없는 삶은 ‘실망하여라, 그리고, 배회하여라’는 ‘사회적 위로’메시지와 ‘직면’되어, 이제 막 ‘덧없음’비현실에서 벗어나, ‘현실’이 ‘비현실적’으로 다시 나타나고, ‘스프링 효과’사회적 위로처럼 ‘회복됨’을 표출하였다. ‘사회적 위로’공간가 부재한 ‘불안함’시간은 ‘변화에 대한 단순한 느낌’으로 나아가, ‘날개 돋는 일’처럼 덧없도록 부질없어졌고 ‘사회적 위로’메시지가 전혀 필요없는 ‘사회의 모습’을 통해, ‘사회적 위로’변화를 비꼬아, ‘스프링 효과’사회적 위로처럼 ‘자동적인 회복치유에 대한 불안함’을 표현하였다. 그러나, ‘사회적 위로’스프링 효과는 사실은 화자 자기자신앤디 워홀만 알고 있다는 듯이 자신의 사회적예술적 정체성을 공고히 하였고, 그때의 ‘승화’는 ‘공간 바꾸기’로써 ‘공간’을 지배하고 ‘시간’을 즐기되, ‘입을 맞추던 그곳’미술에서 없어지고승화하고 있다. 그렇게 화자 자기자신은 ‘미술을 소모하는 느낌’을 통해 ‘특정 사회의 모습’이자 미술 즉, ‘사회적 위로가 전혀 필요없는 사회의 모습’을 그 ‘앤디 워홀’의 ‘정서’에서 ‘승화’하고 있다.

7 ‘감정’위로이 통제된 사회, ‘이솝우화’이자 ‘동물들의 교훈’처럼 ‘비현실성’비유 속의 ‘불행’교훈을 꾀하였다. ‘밴드 라디오헤드’의 곡 ‘No Surprises’의 메시지처럼 서로관계를 이해하지 못하고 ‘불신’원망하는 자들무정부주의자에 대한 ‘위로’관용를 통해 ‘비꼬움’을 전달했다. 나앤디 워홀만큼은 ‘승화’변화되었다. ‘특정 사회의 모습’사회적 위로가 전혀 필요없는 사회의 모습 속에서 거미포식자, 앤디 워홀처럼 ‘약한 자들’먹이감, 대중을 골라 거미줄로 동동 묶었다. 그리고, 그들을 위로하였다업신여겼다. ‘공감의 왕’엔터테인먼트의 장, 앤디 워홀, 화자이 되기라도 한 듯이 ‘그들의 공감’사회인을 형성시켜만들어 버리고, ‘감성’마음의 ‘정점’선택, 어머니을 찍기를 원하였다. ‘사회 비판’일갈으로써 뜬금없이 대다수의 ‘자연’우주이자 ‘어머니’모나리자가 등장해 버리고, ‘미스터리’멜랑꼴리의 ‘임신’을 표출해 버렸던 특수한 ‘다 빈치’위인의 ‘과거’이자 ‘정신분석에 대한 부정’과 ‘어머니의 행복을 묘사한 이유’가 다시 식겁하도록 등장하고 말았다. ‘자기자신의 성별의 구실’과 ‘바람직한 성생활’에 대한 결여된 ‘불행’을 ‘부정’승화하였다. ‘정신분석’은 한낱 ‘의미와 비유’표현로 타락해 버려, ‘그 이유’는 자연이자 ‘외계인’이방인의 어머니, 즉, 원론적으로는 ‘자신의 어머니의 탓이었다.’ ‘정신분석’을 ‘불신’원망하고 ‘멀리’기피해 ‘서로 따뜻한 위로를 건네는 자들에 대한 비판’이 일어 ‘입을 맞추던 그곳’협업에서 ‘퍼져 나갔던’약화되었던 것이다. ‘공감’위로이 극단적으로 일어나고 필요한 세상의 모습에서 ‘그런 것들’공감 혹은 위로가 전혀 없는 것 자체의 ‘표출’작곡을 통해, ‘세상의 부정적인 측면’이자 ‘밴드 라디오헤드’의 곡 ‘No surprises’의 감성을 ‘보는’풍자하는 ‘편법’녹음 행위을 ‘범’승화하였다. ‘화자 자기자신의 어머니의 모습’을 ‘On Your Mark’로 나타내, 많이 울컥해 ‘그곳’지구이자 파란 달빛이 비추고 초록 비가 내리는 그곳지구을 ‘감정의 모태’임신로 여김으로써, ‘이론이성의 감정’어머니에 대한 감정을 전적으로 비우고 있다. ‘자연’이자 ‘화자 자기자신의 어머니의 존재’를 위해서 내가 ‘존재’한다는 것을 자각함으로써, 심리적으로는 사실, ‘내가 먼저는 아니다’와, ‘이 세상의 나는 원래 외롭다’는 것을 ‘나 자기자신’화자에게 하여금 증명해 버림으로써 ‘감정 체계’행복를 회복시키고 있다. ‘우울감’이자 ‘어머니에 대한 심리적 연결’에 대한 ‘승복’이해도을 통해 ‘화자’앤디 워홀는 ‘자신의 정체성’미술을 프로모션 상에서의 어머니의 ‘역할’구실로 사회적 가치의 ‘환원’기부시킴으로써 ‘공감과 위로의 메시지’사회적 위로이자 ‘Get Set And Go’를 통해 사실, 미술의 메시지이자 ‘밴드 넬’의 곡 ‘Go’의 메시지 ‘공감과 위로가 사회적 메시지로서 전혀 필요하지는 않다’를 통해 스프링 효과사회적 위로를 ‘일부 납득’하고비꼬고 있다. 나화자, 앤디 워홀는 미술공간 예술을 통해 ‘공간의 이동’이나 ‘시간세대의 극단적인 변화’승화의 ‘흐름’맥락을 느끼고 ‘그곳’자연, 본성에서 ‘올바른 사회인’적응, 출산이 되었다. ‘엔터테인먼트’행복는 ‘비현실성’과 ‘행복’의 두 마리의 토끼를 둘 다 잡았다. ‘자가 프로모션의 성행’을 극단적으로 나타내, ‘나’화자, 앤디 워홀의 정체성 내에서의 어머니의 ‘역할’구실을 ‘과장’표출하였다. ‘어머니에 대한 생각’이나 내 ‘감정 체계’행복의 ‘회복’치유, 승화을 통해, ‘불행’이자 ‘나이 듦에 대한 회한’이 무의미하게끔 하였다. 그리하여, ‘대인관계의 장’이자 ‘감성의 장’을 넓힘으로써 ‘어머니의 역할’어머니의 구실의 ‘과장’을 설명하였다. ‘나’앤디 워홀, 시적 화자 역시 자기자신의 어머니에게 연결되어 있다. ‘감정의 모태’임신를 통해 ‘모나리자의 비밀’웃음이었던 ‘자녀와의 연결’이자 ‘임신 자체의 의미’새로 태어나는 모습를 드러내, 내 모든 ‘원동력’에너지이 어머니에게 있다는 것을 나타내 버려, 어머니자연의 ‘등장’출산이 ‘감정의 해소’로 넘어가 ‘정신분석적 현실’이 아니라면 무의미한 ‘사회의 모습’현실을 만들었다. ‘불안정한 감정의 모습’이자 ‘공감의 부재’를 인정해 주는 어머니의 ‘넓은 마음’관용을 나타내, ‘입을 맞추던 그곳’지구에서 ‘새로 태어나는 모습’을 부여하였다. 모토 ‘어머니를 위해서’가 ‘정신분석의 핵심’이었다. 변화, 다시 말해, ‘사회의 진정성’이자 미술, 따라서, 공간과는 멀어지고 싶었기 때문이다. 가사 ‘번져가는 하늘 추락하는 노을’은 미술이 ‘세상과의 대화’처럼 너무 ‘현실화’가 되어, 실망스러웠기 때문이다. ‘어머니를 위해서’ 예술을 붙잡았던 것을 떠올려, 사회에 ‘환원’기부이라도 하듯 어머니에게 ‘환원’고착해, ‘우울감’에서 벗어나고 있다.